Indie Aufsatz

Duellum - For Some Reasons I Want To Talk (2011)

2012-01-26T16:48:00.000+01:00

Date de sortie : Décembre ’11

Label : Ouich Eaters

2007, Jonathan et Arthur se rencontrent sur les bancs de Science-Po Paris, de fil en aiguille ils rencontrent Fred et Hugo et décident de monter Duellum. Un patronyme érigé en ode à Baudelaire et ses Fleurs du Mal, de très bon ton dans une époque où les BB Brunes crapotaient leurs Marlboro en lisant Oscar Wilde. Cette même époque où The Kooples vendait encore des fringues hors-soldes, tu t’en souviens peut-être, lecteur. Du coup, sous l’influence du mouvement et de leur jeune âge, les Duellum gratouillaient quelques accords dans leurs sous-sols en chantant en français. La mèche luisante, les petits jeunes s’expatrient à Londres dés leur majorité et murissent en écumant les scènes débridées d’Outre-Manche tout en étoffant leur bibliothèque musicale avec les pionniers du minimalisme, Steve Reich et Philip Glass. Puis Phoenix sort son Wolfgang Amadeus et Foals son Antidotes aux maux fleuris des Duellum : le français. Désormais bilingues, ils continuent Science-Po et achètent une cafetière afin de pondre la maquette d’Elliptical Premises / McBeth, titre qui se retrouvera sur les ondes de la BBC.

De retour à Paris, les Duellum sont approchés par les petits génies audiovisuels du tout jeune collectif Ouich’Eaters : de jeunes trentenaires lassés des contraintes de l’industrie artistique qui laissent éclater leur créativité pour leurs nouveaux protégés. Ils réalisent le premier clip du quatuor et sortent leur premier EP : For Some Reasons I Want To Talk.

On a tous des raisons de parler mais encore faut-il posséder l’art et la manière. Et les Duellum les possèdent tout deux, ils ont la verve intelligente et intelligible. Intelligente dans la mesure où, grâces à leurs multiples influences souterraines, les quatre garçons composent aussi bien de l’electro dans l’optique de Vitalic que du rock dans la veine de Foals. Toujours très rigoureux, mathématique et quasi-géométrique. L’effet science-po ? Probablement, tout est réglé au millimètre, les salves de guitare n’enfument jamais la voix ou les rafles synthétiques, la production est parfaite. On aurait pus craindre que cette aseptisation quasi-maniaque d’un rock qui se veut crasseux par nature crée leur perte mais il n’en est rien, c’est là qu’il est intelligible. Le corps bouge aussi bien sur les montées soniques que sur les assauts de batterie, laissant libre champs à une basse qui crée la profondeur.

En résumé, For Some Reasons I Want To Talk et ses six titres ne semblent pas assez pour contenir la créativité érudite de ces Duellum décidément très bavards. Véritables touches-à-tout, ils résolvent les équations de chaque genre musical puis redessinnent les courbes tranchantes d’une architecture harmonique et harmonieuse. Un EP sans cloisons donc, auquel on ne peut pas vraiment coller d’étiquette, il était grand temps que les Duellum s’expriment.

Interview The Dodoz (2011)

2012-01-26T16:17:00.000+01:00

Cette interview est à retrouver dans le numéro 11 de Crumb Magazine.

14h10, Vincent s’approche de nous, l’air penaud. «C’est vous Crumb ? -C’est nous.». Voix grave, cernes prolongées, la nuit a été visiblement longue. Une bière plus tard, le reste du groupe nous rejoint. Géraldine, Jules, Adrien et Vincent sont les Dodoz.

Depuis leur passage très remarqué sur la compil CQFD des Inrocks en 2008 et un premier album éponyme applaudi par la critique, les toulousains ont le vent en poupe. Redonnant leurs lettres de noblesses aux jeunes groupes de rock en créant un son qui n’appartient qu’à eux, les quatre adulescents contaminent leurs auditeurs par leur énergie folle. Des riffs aiguisés et des choeurs masculins soutenus par une batterie chauffée à blanc mais aussi et surtout par la voix acidulée de Géraldine.

On s’est demandé d’où émanait toute cette force brute et c’est en regardant d’un peu plus prés leur bio que l’on a compris. Les trois garçons se sont rencontrés sur des planches à roulette. Planches qu’ils ont été contraint de délaisser quelques années plus tard afin de fouler en un seul morceau d’autres types de planches, celles cirées des nombreuses scènes européennes.

Chez Crumb, on a du mal à canaliser les multiples passions qui nous animent, c’est pourquoi on a décidé d’aller choper deux skates et d’en faire profiter nos quatre invités tout en leur parlant musique. L’espace de quelques heures, la ville rose est devenue la ville rock.

Comment vous êtes vous rencontrés ?

Géraldine : On s’est rencontré au collège, j’étais en 4ème avec Vincent, Jules et Adrien prenaient le même bus que moi. De fil en aiguille on est tous devenus potes.

Qui a décidé de monter le groupe ?

Géraldine : On a jamais vraiment décidé de monter un groupe en fait, c’est surtout les trois garçons qui allaient skater l’après midi et quand ils rentraient on se rejoignait et ils jouaient du blues.

Vincent : Ouais on faisait du blues et des reprises de morceaux de rock qu’on aimait bien. Et pour notre premier concert, la soirée moule/frites de Montgiscard (rires), il nous fallait une chanteuse donc on a proposé à Géraldine qui a accepté directement.

Vous vous appelez les Dodoz, un poulet sans aile qui s’est fait bouffé par tous les autres prédateurs, c’est pas un peu contradictoire avec l’envol de votre carrière ?

Vincent : (sourire) Ben on essaie de le faire revivre justement, on veut réhabiliter le dodo et lui donner un second souffle !

Vous avez arrêté vos études en 2008 pour vous consacrer entièrement à la musique, pensez vous que vivre de son art est encore valable en 2011 ?

Vincent : Bah j’ai tenté la fac après le BAC, j’y suis allé 6 heures puis on a commencé à faire des concerts, ça marchait pas encore vraiment mais je préférais quand même aller aux concerts qu’en cours..!

Géraldine : Après en ce qui concerne vivre de son art, on espère que c’est encore possible, même si c’est plus dur qu’à une certaine époque.. On a quand même la chance en France d’avoir le statut d’intermittent et d’arriver à en vivre.

Que pensez vous de cette crise de la musique ? Qu'avez vous envie de dire aux gens qui ont téléchargé illégalement votre musique mais qui viennent à vos concerts ?

Vincent : Tant mieux ! On est ravi que les gens écoutent notre musique même s’ils l’ont téléchargé, on est les premiers à faire ça et limite on préfère aller par la suite voir le groupe en concert et acheter l’album sur place sachant qu’ils touchent beaucoup plus comme ça qu’en l’achetant à la FNAC.

Géraldine : Après c’est paradoxal parce que si tout le monde fait ça, il n’y a plus de maisons de disques et donc plus d’album.. On a pas vraiment de solution à ce problème..!

Vous avez commencé très jeunes d’abord avec le festival des Inrocks, puis les premières parties des Babyshambles ou Stéréophonics, est-ce que cette popularité immédiate ne vous a pas trop fait perdre les pédales ?

Géraldine : En fait ça a pas été vraiment immédiat.. Enfin, la plupart des gens nous ont découvert là mais pour nous ça faisait déjà 4 ans qu’on était formés quand on a eu tout ça, on tournait en France seuls, en train avec nos guitares, on dormait chez des fans de la première heure qui nous hébergeaient.. Après quand on a fait de plus gros concerts on était super contents mais on a toujours réalisé ce qu’il se passait et on en profitait vraiment, sans se demander si ça continuera ou pas.

Vincent : Le truc aussi c’est que les gens perdent souvent les pédales quand ils restent à Paris. Nous on rentrait souvent chez nous dans le cocon familial pour garder les pieds sur terre, en restant loin de toute la hype et en voyant nos potes qui nous voient toujours pareil.

Géraldine : Oui et il y a des gens dans la rue qui viennent nous voir pour nous dire qu’ils aiment ce qu’on fait...

Vincent : ..Ou que c’est de la merde ! (rires)

Ah bah oui, vous êtes plus exposés à la critique..

Vincent : Haha oui, surtout quand les gens sont un peu saouls et qu’ils nous ont un peu reconnu, on a droit à un peu de tout mais souvent c’est plutôt en bien quand même.

Géraldine : Et puis on a des critiques drôles aussi, je me souviens du mec qui n’aimait pas la voix du chanteur, ça m’a fait mal ! (rires)

Votre nouvel album Forever I Can Purr qui sort en début d’année prochaine a été mixé par Mike Crossey (ndlr : Arctic Monkeys, Foals, Kooks, Razorlight..), comment s’est passé l’enregistrement ?

Géraldine : Ben on a pas enregistré avec lui, on a enregistré au Vega Studio avec notre producteur, Peter Murray et notre ingé son Bertrand Montandon. Un super studio avec tout plein de matos vintage et une super console. Après on lui a tout envoyé, il l’a mixé à Liverpool et il nous a donné de super bons retours.

Ca sera quoi justement l’esprit de ce deuxième album ?

Vincent : Ce sera plus réverberé, c’est à dire qu’on a voulu que le disque soit plus large, que les sons soient enregistrés comme dans une pièce plus vaste avec des échos. Plus nuancé aussi mais toujours tourné vers le live.

Quand vous composez, par quoi êtes vous influencés ? Et comment vous procédez ?

Vincent : Par pas grand chose en fait.. (sourire) Enfin, on écoute tellement de trucs différents que c’est impossible de mixer le tout. Mais c’est quand même très terre à terre, quand yen a un qui trouve un riff, l’autre trouve autre chose et c’est un peu mathématique, chacun met son grain de sel.

Géraldine : Après pour les paroles c’est toujours un peu lointain, on aime bien que chacun interprète comme il veut.

L’an dernier, vous aviez été qualifié par les anglais de « jeunesse dans sa forme la plus pure », vous voulez toujours que l’on vous voit comme ça ?

Géraldine : Bah cette phrase là ne me dérange pas du tout quand c’est le bon côté de la jeunesse qui est exposé, la fraicheur, la naïveté, l’énergie...etc. C’est super positif. Après quand c’est le mauvais côté du genre «les baby rockers, ils sortent du lycée, ils ont 17 ans» alors qu’on en a 23 maintenant c’est un peu relou, c’est plus la peine de nous en parler.

Vous connaissez probablement le groupe californien homonyme The Dodos avec un S, vous est-il arrivé d’avoir quelques uns de leurs fans à vos concerts et inversement ?

Vincent : C’est déjà arrivé que des gens nous découvrent par eux en tout cas.

Votre plus grosse honte sur scène ?

Vincent : (rires) Jules a un record des blagues les plus pourries sur scène, après je sais pas si on peut vraiment parler de honte parce que c’est lui qui le cherche et qui en redemande soirs après soirs. Des bides internationaux, même dans la salle personne ne sourit.

Un exemple pour illustrer peut-être ?

Vincent : Bah quand on était à Lille, on avait mangé du kangourou dans un resto et entre deux chansons, Jules adore dire ce qu’on a mangé, que c’est génial tout ça. Et là il marque une pause, et puis il commence à sauter. Et en fait là, personne n’a vraiment compris ce qu’il se passait, il a continué à sauter tout seul. Après on a saisi mais on préfère ne jamais le suivre ! (rires)

Vous improvisez sur scène ?

Vincent : Pas vraiment, ou alors quand on a pas le choix. Lors d’un festival, on a eu une coupure de courant, tout le festival était dans le noir. On avait la batterie qui meublait en acoustique et quand le courant est revenu ça a explosé et on a reprit les instruments petit à petit, les gens ont bien aimé au final. C’est vrai qu’après ya beaucoup de groupes qui se seraient cassés de scènes mais en cas de soucis on essaie quand même de braver le danger... (sourire)

Géraldine : ...Ça peut très vite être nul aussi attention ! (rires)

Quelle est votre scène préférée ?

Géraldine : Moi je dirais la Flèche d’Or à Paris, l’Ubu à Rennes et le Bikini à Toulouse.

Vincent : Ya aussi de très bonnes scènes en Europe de l’Est contrairement à ce que l’on pourrait penser.

Votre album a été maintes fois retardé, une raison particulière ?

Vincent : En fait il y a eu plusieurs versions et entre temps on composait plusieurs chansons, donc on re-sélectionnait chansonselles qu’on prenait et on a fait ça trois fois donc au final, il y aura la crème de la crème de nos deux ans !

Merci les Dodoz.

Interview recueillie par Paul Bousquet et Théo Moncassin.
Crédits Photos : Alexis Pech

Puro Instinct - Headbangers in Ecstasy (2011)

2012-01-26T15:59:00.001+01:00

Cette chronique est à retrouver dans le numéro 10 de Crumb Magazine.

Label : Record Makers

Date de sortie : Octobre ’11

Skylar et Piper Kaplan sont deux soeurs originaires de Los Angeles, âgées respectivement de 16 et 22 ans. Elles débutent en 2009 sous le blase de Pearl Harbor en sortant un EP de dream pop ensoleillée, Something About the Chapparals. Rapidement encensé par la critique puis rapidement lapidé par les conservateurs américains à cause d’une homonymie plutôt douloureuse pour les papys-moignons ravagés par les éclats d’obus japonais de 1941; les soeurs Kaplan se voient contraintes d’opter pour un nom moins patriotique et, qui-plus-est, bien plus facile à googler : Puro Instinct. Remises à neuf, les deux blondies en profitent pour sortir leur premier album, Headbangers in Ecstasy, en s’entourant de quelques musiciens et de leur pote Ariel Pink, la légende du lo-fi californien qui a remis le rétro-kitch mielleux et poppy au goût du jour.

Clairement, si les soeurs Kaplan ne nous avaient pas dit d’où elles sortaient on l’aurait deviné. Tout simplement car leur son transpire cette ambiance propre aux nuits de Los Angeles; le côté clair de lune ensablé d’une guitare grattée finement, le glamour des saxophones fuyants ou encore le côté superficiel avec ses nappes de synthés 80‘s.

A l’écoute du disque, on a le cliché en tête. Celui d’une Cadillac clinquante arpentant la route esseulée de Mullholland Drive face au flambeau lunaire, les étoiles et les lampadaires glissent tour à tour sur le capot. Á l’arrière, deux teens candides en minishort de jean’s étriqué s’enfoncent dans le cuir mousseux et balancent leurs têtes en arrière en profitant d’un trip bien dosé. Les chevelures dansent, les sourires se figent, les yeux larmoient face à la brise, et vous, vous les fixez dans le rétroviseur, fasciné par tant de pureté instinctive. Le moment dure une éternité. Vous clignez des yeux, rapide coup d’oeil sur l’asphalte et halo lumineux de la Porsche d’en face plein phare, elles ont disparu. Vos nymphettes se sont fait la malle en même temps que le changement de disque.

Puro Instinct s’apparente à ça. La version nocturne et séduisante d’un L.A. que l’on ne perçoit plus que de jour avec des artistes comme les Drums, Best Coast ou encore Wavves. Subtil, sensuel, addictif, éphémère, la recette d’un très bon disque qui accompagnera assurément vos dernières soirées estivales. Foncez.

Washed Out - Within & Without

2012-01-26T15:51:00.000+01:00

Cette chronique est à retrouver dans le numéro 10 de Crumb Magazine.

Label : Domino

Date de Sortie : Juillet ’11

Quand Konbini demande à Ernest Greene aka. Washed Out comment se définirait-il à travers les termes de «chillwave, glo-fi, hypnagogic pop, electro-funk», il répond simplement que tout ces termes l’ont probablement défini il fut un temps mais que ce n’est plus le cas désormais. Tourner le dos à la «Chillwave», ce n’est pas nouveau. Toro Y Moi avait effectué la même manoeuvre il y a quelques mois, s’engonçant même de ce «terme un peu idiot» qui lui a pourtant fait connaitre le succès - voir interview Crumb #7. Pourquoi ces revirements ? Tout simplement car la chillwave est une musique qui se crée avec des bouts de ficelles (ndlr : Washed Out avait composé ses deux premiers EP sur l’ordinateur familial..), certains pensent que ces artistes sont peu crédibles et surtout que leur mouvement est éphémère. Du coup, les insiders font tout pour décoller la fâcheuse étiquette, transformant les revenus de leurs premiers EPs en matériel flambant neuf pour commencer la chirurgie réparatrice de leurs morceaux émiettés. Faire peau neuve quand on est un précurseur de la chillwave ? Pas si facile.

Washed Out sort son véritable premier album, Within & Without, et se fait produire par Ben Allen (Animal Collective, M.I.A., Deerhunter, Gnarls Barkley...). Les morceaux sont lustrés et épurés; Ernest Greene va au bout de ses idées en insérant une multitudes de micro-effets voguants de l’oreille gauche à la droite comme sur Echoes par exemple : de petits galets frottés massant les tympans langoureusement. On est relativement proche de titres comme Feel It All Around que l’on a gobé tout l’été dernier, c’est juste moins crade. Synthétiseurs, voix lointaines, tempo lancinant, violons parfois, Within & Without est un véritable disque cocooning comme sa pochette l’indique, un album un peu mou et mélancolique taillé pour les insomnies ou les grasses mat’ avec la particularité de ne pas se fondre dans le décor et de garder vos yeux pochés relativement vifs devant votre verre de jus d’orange.

Avec la volonté certaine de faire grandir sa musique et de se dédouaner d’un courant qui s’est autodétruit avec le temps, Washed Out fait évoluer la forme de son oeuvre en éliminant les impuretés de ses anciennes productions pour ne garder que l’essentiel, le fond, l’émotion. Ainsi, sa musique de blogosphère a mué pour rejoindre le club très privé des grands disques pop. Premier véritable artiste chillwave à sortir son épingle du jeu, Ernest Greene n’a pas fini de faire parler de lui.

Canyons - Keep Up Your Dreams (2011)

2012-01-26T15:36:00.001+01:00

Cette chronique est à retrouver dans le top 2011 du numéro 12 de Crumb Magazine page 100 ici.

Label : Modular People

Date de sortie : Décembre 2011

Le label Modular est l’équivalent musical du label Rouge collé sur votre entrecôte. Un cahier des charges exigeant qui lui confère une qualité supérieure sur le marché. C’est de cette manière que l’on appréhende toute production émanant de l’excellente écurie australienne à qui l’on doit entr’autres Chromeo, Tame Impala, The Rapture ou encore Cut Copy. Le premier album de Canyons ne déroge pas aux exigences de la maison et crée la jolie surprise de l’hiver 2011.

Canyons s’inscrit dans la grande famille de la pop psychédélique. Le mouvement, largement affaibli par l’émergence de la dubstep, retrouve enfin ses lettres de noblesse. Les bases sont là, dés que la lecture commence, vos pupilles s’oppressent. Vous pénétrez lentement dans la Bubble Gun, la bulle acidulée de votre appartement. Un puis de jour au centre de la pièce projette de la chaleur en cascade. Dans les angles arrondis, quelques meubles en pâte à modeler fluo et un distributeur automatique laissent échapper des fumigènes aux couleurs saturées pendant que des ballons similaires à des Dragibus jouent à saute-mouton. Vous vous affalez sur un matelas de coquelicot réfrigéré et commencez à contempler le plafond avec un sourire gracile. Du papier toilette rose devenu de sublimes nuages de barbe-à-papa. Vous commencez à vous fondre dans ce lit écarlate, à ruisseler, les pétales se nourrissent de votre sueur. Vous les sentez, respirer et chuchoter entre elles, vantant votre saveur. Vous ne bougerez plus d’ici. La bande son continue, ces voix lointaines aux airs de chaman parviennent lentement à votre inconscient. Les battements lourds, les ondes discoïdes et les effluves de saxophone s’entremêlent pour ne former qu’une seule et même masse de sons parfois informe et accidentée, parfois rayonnante et fluorescente, toujours prenante.

En somme, Canyons s’apparente à un énorme trip dont votre encéphale ne peut sortir indemne. Keep Up Your Dreams est l’esprit psychédélique de 2011, celui qui mélange absolument tout dans un joyeux tourbillon technicolor et sépia. Pas toujours raccord, parfois poussif, ces aspérités ne font que renforcer la valeur de l’oeuvre qui, tout comme un trip, n’est pas parfaitement agencée. Au risque de griller vos neurotransmetteurs par avance, gardez ce disque au chaud pour une écoute totale au calme et laissez vous porter.

Smith Westerns - Dye It Blonde (2011)

2012-01-26T15:31:00.002+01:00

Cette chronique est à retrouver dans le top 2011 du numéro 12 de Crumb Magazine page 100 ici.

Date de sortie : 18 janvier 2011

Label : FAT POSSUM

On écrivait dans ces mêmes colonnes l’an dernier que 2011 sera assurément l’année des Smith Westerns. Pari réussi, le succès critique et commercial est au rendez-vous pour les jeunes chicagoans qui ont profité de la démocratisation de leur second disque pour tourner dans le monde entier mais aussi pour élargir leurs centres d’intérêt comme on peut lire sur leur page Facebook : «Pu$$y & Weed». Un an plus tard, Dye It Blonde, n’a pas pris une ride, bien au contraire. À la manière d’un bon vin nouveau, il est resté en bouche et s’est prolongé tout au long de l’année.

Les Smith Westerns sortaient en 2009 un album éponyme dans l'air du temps. Enregistrement crasseux dans un garage, saturation poussée à bloc, voix engorgée sous les couches de guitares. Aussi surprenant que cela puisse paraitre, le tout restait mélodique, voire même très entrainant. Du glam-rock plongé dans ses cendriers puis rénové par une petite bande de jeunes épileptiques.

Toutefois, le culte de la crasse et du vinyle rayé a prit fin et les chicagoans l'ont compris très tôt. De leur attirail flétri et défraichi, ils n'ont gardé que le costume. Ainsi, ces éternels hipsters bucheronnés signent une production soignée aux petits oignons. Tee-shirt et slims déchirés, marinières, croix latines tenues par deux morceaux de ficelle qui s’effilochent, beaucoup de cheveux et des bottines abrasées vissées aux orteils. Les Smith Westerns, c'est aussi ça et Dye It Blonde montrent très bien cet éclectisme vis-à-vis des vieilleries et notamment des années 70.

Adieu donc lo-fi et esprit Sex Pistols, le trio mûrit et met au monde un album de pop anglaise bien trempée avec un esprit plus Bowie. Des morceaux voluptueux et aérien comme All Die Young qui dévoilent leurs arômes au fur et à mesure des écoutes. D'autres devenus très entêtants, comme Weekend ou Dance Away ont rythmé notre année.

Le second album est toujours un examen difficile qui fait office d'adolescence, il permet de constater bien souvent la manière dont le groupe a consommé son succès et son nouveau statut social. Les jeunes Smith Westerns l'ont réussi avec brio, devenus vaporeux et gracieux tout en restant candide et rafraichissants, Dye It Blonde est l'un de ces disques que l'on aura apprécié au printemps, les cheveux au vent et les yeux dans le rétroviseur, sans jamais le sortir de la boite à gants. Affaire à suivre.

Metronomy - The English Riviera (2011)

2012-01-26T15:19:00.001+01:00

Cette chronique est à retrouver dans le numéro 12 de Crumb Magazine page 100 ici.

Date de sortie : Avril ’11

Label : Because Music

La vie est plus forte que tout. Que ce soit un décès, un succès, un échec, des milliers de morts, la vie finit toujours par reprendre son cours. Rien ne reste, tout s’oublie. C’est ce qu’on a pensé chez Crumb quand on a remarqué que certains critiques de France et de Navarre n’ont pas inclus Metronomy dans leurs tops de 2011. Ces mêmes rédacteurs qui n’ont eu de cesse d’encenser le quatuor toute l’année pour grappiller quelques clics l’ont tout simplement éjecté du bateau, transformant The English Riviera en vaguelette terne. Soucis éthique oblige, le succès populaire d’une oeuvre entraine sa chute immédiate dans le cercle très fermé de la masturbation intellectuelle.

Pour notre part, on a décidé de jouer carte sur table. Metronomy est un grand groupe. Pas seulement parce qu’on a eu la chance de les rencontrer dans notre numéro 10 mais parce que les anglais ont été LE phénomène de 2011 qui ont fait vibrer le monde occidental à l’unison durant les neufs derniers mois sur de la pop de qualité, brisant ainsi les clivages sociaux le temps d’un morceau.

À l’origine, Joseph Mount, la tête pensante du groupe. Il monte Metronomy en 1999 et commence à composer des morceaux sur l’ordinateur familial. Il décide de monter sur scène et se fait rejoindre par Oscar Cash et Gabriel Stebbing. Les trois amis trouvent leur -petit- public et en profite pour sortir leurs deux premiers albums, Pip Paine (Pay The £5000 You Owe) en 2006 et Nights Out en 2008. La presse spécialisée étiquette Metronomy au rayon Nu-Rave, aux côtés des très encombrants Klaxons et autres Late Of The Pier. Succès éphémère, Metronomy n’a pas l’étoffe et la fougue extatique nécessaire pour faire une bonne BO de Skins contrairement aux pairs que la presse lui attribue. Gabriel Stebbing quitte le navire et le doute se trame pour le désormais duo.

Joseph Mount, encore engourdi par cette presse anglo-saxonne peu scrupuleuse, décide de composer «des chansons pop parfaites» avec cette volonté de revanche. Fini les geeks sur scène, Metronomy sera désormais un groupe live ou ne sera pas. Rejoints par Anna Prior (batterie, chant) et Gbenga Adelekan (choeurs, basse), le groupe prend un nouveau souffle et se remet au travail pour créer les prémices de son English Riviera. Deux ans plus tard, l’album sort et crée l’effervescence que l’on connait.

Onze titres, une demi-douzaine de tubes, The English Riviera est la somptueuse revanche d’un outsider. Joseph Mount laisse désormais plus de place à son songwriting et crée une atmosphère chaude que les claviers n’auraient pas pu créer seuls. Des chansons pop mélancoliques mais sautillantes, crépusculaires et langoureuses, rythmant parfaitement les balades sur cette rivière anglaise. Avec notamment She Wants et The Look, les véritables piliers du disque, Metronomy a donné naissance en 2011 aux prémices de la pop futuriste, celle qui n’oublie pas ses racines 80’s sans pour autant les étaler à outrance, celle que l’on écoutera aussi bien lors des escales printanières que lors des nuits moites estivales. L’album pop de l’année qui fera que, malgré son déséquilibre financier, politique et climatique, 2011 restera paradoxalement synonyme de métronome.

Justice - Audio,Video, Disco (2011)

2011-11-27T19:01:00.001+01:00

Label : Ed Banger Records

Date de sortie : 26 octobre '11

Le nouvel album de Justice est l’occasion parfaite pour rappeler le chemin qu’a parcouru la musique électronique avant d’atteindre le grand public. Tout simplement car Justice a été l’étincelle propulsant cette musique de garage au rang de genre majeur. Vous me direz que Daft Punk, les Chemical Brothers ou encore Fatboy Slim l’avaient fait en début de millénaire. Vous n’auriez pas tort. Seulement ces derniers n’ont pas créé de véritables lifestyle Electro, n’ont pas enivré toute une génération et n’ont surtout pas donné goût à la MAO - ndlr : Musique Assistée par Ordinateur, désormais accessible par tous grâce aux prouesses de l’informatique. Mais commençons par le commencement.

2007, le ras-de-marais Ed Banger crée la sensation. À l’origine : Pedro Winter, le manager des Daft Punk. Baignant depuis plus de dix ans dans la sphère électronique, il débusque de jeunes talents et monte son label en 2003, Ed Banger Records. C’est le début du plus gros label de musique électronique du monde. À ses côtés, des amis : SebastiAn, Justice, Breakbot, So-Me, DJ Mehdi - RIP, Uffie, Feadz, Kavinsky, Mr Flash, Mr Oizo.

Une dizaine d’adulescents trentenaires qui démocratisent le son que les producteurs du monde entier ne vont pas tarder à leur envier : l’electro/rock. Très loin des Guetta, Sinclar et Solveig qui hantent les samedis soirs, les gars de Ed Banger créent le son citadin, celui qui assume son côté béton armé et caniveau sans jamais lorgner vers les plages d’Ibiza, celui qui s’écoute avec une pinte de bière et du poil plutôt qu’un whisky-coca et une chemise cintrée auréolée.

Un son parfois symphonique, souvent barbare mais surtout addictif. Et Ed Banger ne s’arrêtera pas là, ils créeront le lifestyle qui va avec.

2008, So-Me, le directeur artistique de l’écurie, entend bien mettre ses talents à contribution et réalise les clips des petits protégés. Il lance les hostilités avec D.A.N.C.E. Deux types saucissonnés en slim marchent à la Bernard de la Villardière dans des backstages branchés, leurs tee-shirts s’animent avec la bande sonore, illustrant les paroles dans un patchwork de graphismes fluo. Succès immédiat, les tee-shirts reproduits s’arrachent partout. Colette est dévalisé et les Cool Cats sont à tous les coins de rue. La veste en cuir 80‘s aux extrémités molletonnées renoue avec les jeunes qui en profitent pour faire dépasser leurs capuches flashy. Le lifestyle naît. Empruntant les sneakers du hip-hop, les slims du rock et les tee-shirt flashy de l’electro, les petits gars de Justice créent la mouvance fluo, faisant la gloire d’American Apparel et autres Sixpack, mouvance qui sévit toujours si vous avez moins de 17 ans.

À la manière d’Apple, la force d’Ed Banger n’est pas d’avoir des fans mais plutôt des adeptes de leur style de vie. Chaque artiste du label crée une ambiance particulière capable de rythmer vos journées avec fraîcheur et décontraction. Mr Oizo vous pousse du lit, Kavinsky rythme vos balades auto en puisant ses racines dans les synthétiseurs 80’s de K-2000, titillant ainsi vos rêveries de gamin à bord d’une Mustang vrombissante - Cf Drive. Breakbot créera la musique d’afterwork, celle qui vous accompagnera tout en groove lancinant vers les méandres de la nuit. Justice rythmera votre soirée, SebastiAn vous couchera et Uffie vous bordera.

Tout cela s’est fait en créant des sons cools qui vous élèvent socialement, des sons qui mettent d’accord les auditeurs mais aussi les critiques. Pas besoin de références musicales pour capter les clins d’oeil, pas besoin de masser les oreilles de quelques écoutes préalables avant d’apprécier. Il suffit de mettre «Play» et de toucher le point G de l’audition. Le résultat est sans appel, vous n’avez qu’à regarder un live de Justice. Des milliers de personnes en transe sous des coups de batteuses électriques.

C’est donc avec beaucoup d’appréhension que l’on aborde ce second album : Audio, Video, Disco. Après quatre ans d’attente, que reste t’il de la french touch ? L’étincelle de la mouvance électronique peut-elle frapper deux fois ?

On mettra des pincettes. Justice n’a pas choisi la facilité et ne sort pas un † 2.0.

Effectivement, le duo a changé tout son matos et crée un son cheap, tout en empilant les références aux quarante dernières années avec des sonorités proches de Pink Floyd, Iron Maiden ou encore AC/DC. Des groupes qui sont rentrés dans l’inconscient collectif. L’inconscient collectif, oui, la clef de voute de ce nouvel album.

Les années 70 sont marquées par l’Audio devenu accessible, les années 80 par la Video - avec les premières VHS, et les années 90 par la Disco.

Vous l’avez peut-être déjà compris, AVD est le pari inconscient qu’ont eu Gaspard et Xavier, celui d’illustrer leur univers de jeunes trentenaires, leurs références populaires et accessoirement celles de centaines de milliers d’autres personnes. Leur rêve juvénile, celui de traverser l’Atlantique et de toucher du doigt les milliers de clichés qu’ils ont emmagasinés via les séries B. Les coups de feu de Magnum, les énormes trucks, les riffs de guitare bien tranchants, l’adrénaline de Die Hard, la moustache, le côté un peu grotesque de toutes ces choses qui font désormais parti du patrimoine audiovisuel mais auxquelles on repense avec toujours autant de baume au coeur. Le souvenir d’une naïveté touchante qui nous faisait aimer sans se demander pourquoi.

Aujourd’hui Justice plante encore une fois les vestiges d’un nouveau lifestyle : le retour vers les 80’s. Les trentenaires bercés aux séries B gravissent les échelons de l’industrie artistique et nous feront prochainement revivre leurs ébats de jeunesse.

C’est en cela que Justice est grand, dans sa capacité à enfoncer les portes et à donner l’illusion de la simplicité. Sa capacité à chercher les références que l’on possède tous et à les faire ressurgir inlassablement avec plus ou moins de vigueur. D’où les avis très mitigés, à vous de voir comment vous viviez ou imaginiez cette époque. Si votre puberté a été complaisante et que votre rêve américain n’a pas pris une ride, foncez.

Paul BOUSQUET

L'étudiant travailleur.

2011-09-21T19:34:00.004+02:00

La vie d'étudiant n'a rien de facile contrairement à ce que pense une immense majorité de salariés. Le prix d'une année universitaire coûte en moyenne 8300€, 4,1% de plus que l’an dernier. La France est pourtant le pays où les études supérieures sont les moins chères au monde. Mais tout de même, 8300€, il faut les trouver même si Papa et Maman vous aident un tant soit peu. Le système D est la clef de voute d'une vie étudiante épanouie. Autrement dit : prendre un Mojito ou un Long Island en début de mois et finir par une bière coupée à l'eau. Pour remédier à cette situation pour le moins désavantageuse, les jeunes se retroussent les manches au moins 3 mois dans l'année, l'été. Les plus téméraires auront fait leurs CV et lettres de motivation en février/mars, d'autres squattent les entreprises des potes de Papa et les derniers, pas organisés pour un sou, débarquent la fleur au fusil en agence d'intérim. On s’intéressera à ces derniers.

8h37, appel de l’agence. «Bonjour Paul, c’est l’intérim, excusez-moi de vous déranger, vous pourriez travailler chez X dans 3/4h ?» - «Hum, ggh, oui, bien sûr». Toujours dire «Oui», à tout et n’importe quoi. Et oui, le temps est compté, vous avez trois mois pour vous en mettre plein les fouilles alors même si l’idée de distribuer des tracts Kiabi en plein centre-ville pour 20€ n’a rien de reluisant, il va falloir s’y mettre et ainsi montrer votre motivation. Une fois ces petites tâches accomplies, on vous file de vrais boulots. Ouvrier d’usine, éboueur - de loin le mieux payé si vous êtes prêt à supporter les quolibets de vos potes, type-qui-passe-le-balais sur les chantiers, type-qui-pose-les-panneaux-publicitaires dans les stades de foot...etc.

Sachant qu'un intérimaire coûte deux fois plus cher à l'entreprise qu'un salarié normal, les patrons n'hésitent pas à vous comparer à un morceau de gigot en vous trainant dans les recoins les plus sombres des entrepôts afin de nettoyer la fiente de vos pairs éphémères ou pour vous crever physiquement et intellectuellement. L'exemple le plus marquant auquel j'ai été confronté fut Dunlop. Oui, vous savez, les pneus là. Bah chez Dunlop, tu viens 3h pour 25€ et tu décharges un semi remorque arrivé tout droit de Pologne à main nu. 25kg le pneu, un petit millier au total. Pas de pause ni de bouteille d'eau, «On perdrait en productivité» m’explique gentiment mon boss bedonnant.

La moindre protestation est durement sanctionnée, l’entreprise cesse immédiatement de vous rappeler. Bah oui, vous êtes étudiant intérimaire, un chanceux. Les mecs que vous côtoyez font ça 47 semaines par an pour moins cher que vous et ça leur fout la haine qu’un type débarque une journée et fasse le même taff qu’eux si ce n’est mieux en 1/2h d’adaptation. Un milieu où la grande majorité des salariés ont éclaté une capote à 19 ans et se sont retrouvé là, sans rien comprendre. Le club des rêves brisés. Et puis quinze ans sont passés, quinze ans à entendre Fun Radio toute la journée, ça ravage le vortex ça.

Dans une grosse structure du type usine, il y a toujours une salle de pause. Si vous êtes confronté à cette expérience, privilégiez la salle fumeur, plus amusante. Salle que l’on appellera «JT de 16h30». A mi-chemin entre le 13h et le 20h, les histoires de patelin côtoient l’immense majorité de drames. Ici, Jean-Pierre Chazal a une sciatique et le tabagisme commence à attaquer sa peau, il porte une blouse et une charlotte sur le crâne. Malgré ça, il fait bien son taff, le point info est assuré, tirant ses sources dans le seul journal présent : La Dépêche du Midi. «Ah tiens, une brocante dimanche à Gaillac (?)», «Mmh, ouais. Et vous avez vu la semaine dernière le type complètement bleu qui roulait à contresens sur l’autoroute ? Il s’est fait chopé heureusement», - «Ya des fous partout, ils méritent la chaise électrique ces mecs-là», «Et vous avez vu l’autre nazi là en Norvège qui a buté 80 bonhommes ? Il avait combien de chargeurs ? Hahaha.». Sourire gêné. On embraye sur le boulot «Et ça marche bien vous ?» puis on finit par le beau temps de la côte méditerranéenne. JT fini, chacun perce les secrets de son gobelet de café et l’ambiance se rafraichit malgré les montagnes de mégots qui se grillent au coin des lèvres ambrées. Sur le mur craquelé, une pub pour le site internet de l’usine, un forum actif. Ça fait bien marrer Jean-Jacques qui sort l’ultime réplique «Comme si j'en avais pas assez de voir leurs gueules de clébards toute la journée, il faudrait aussi que je me les tape en rentrant chez moi ? Allez, j’y retourne..». Amers, c’est le mot qui résonne dans votre petite caboche estudiantine naïve, montée du FN chez les ouvriers aussi, pour certains.

Malgré tout, le travail est servi sur un plateau et plutôt bien payé. Pense que ces heures de labeur constitueront ton capital bien-être de l’année et que tu seras ravi, jeune étudiant, de payer un resto à ta meuf plutôt que de l’emmener au McDo, d’acheter des Dunhill plutôt que des sales roulées, de ne pas gratter à la porte de ton père pour acheter des caleçons. Saches que tu auras tout claqué avant Noël dans ton abonnement internet - parce que ça t’a bien fait chier l’an dernier de ne pas avoir vu un seul film en entier à cause du hotspot Freewifi, dans ta facture EDF, dans une nouvelle table basse, dans des Chocapic plutôt que des Chocos Carrefour Discount ou encore... dans un Macbook.

Sache-le, ta liberté financière est éphémère mais faire une photo de son compte en banque à quatre chiffres, ça n’a pas de prix.

Paul BOUSQUET

Enquête sur le mouvement Witch House - Good Kids Gone Bad

2011-08-23T18:34:00.002+02:00

Witch House, drag, crunk shoegaze. Ces termes vous sont familiers ? C'est normal, depuis un an ils fleurissent un peu partout sur les blogs et dans la presse musicale anglosaxonne. Il y a trois ans, c'était le terme Chillwave qui naissait. Aujourd'hui, le terme "chiller" fait partie intégrante du vocabulaire du jeune lambda - "On va chiller sur les bords de Seine cette après-midi ?".

La chillwave avait été initié par une ribambelle d'artistes comme Toro Y Moi, Neon Indian ou encore Washed Out. Ces derniers, armés de leurs rafales synthétiques ensoleillées et engluées ainsi que de leurs clips de surfeurs aux couleurs sépias ont partiellement créé le mouvement hipster. La musique et la mode, deux antités toujours étroitement liées. 2011 n'a pas dérogé à la règle, les hipsters envahissent les pavés sur des vélos à pignon fixe, un polaroïd autour du cou et sapés de matières authentiques - et informes. De la laine, du cuir, du chino ou encore de la corde associées à des montures en écailles sont autant de textures qui jonchent les podiums.

Face à l'engouement autour de la chillwave, nous sommes en droit de penser que l'histoire est un éternel recommencement et que la Witch House surfera au sommet de la séduisante vague de la hype, engloutissant par la même occasion bon nombres d'entre vous. Witch quoi ? Patience lecteur, nous y arrivons.

Ils se nomment oOoOO, †‡†, Salem, White Ring, ou encore Sleep ∞ Over. Cousins lugubres des Crystal Castles et de Fever Ray, le nom de ces groupes donne le ton, celui d'un univers cryptique aux visuels macabres. Des noms pour la plupart innomables, "ingoogleables" et donc indécelables. A la manière d'un cercle des poètes disparus, le bouche à oreille est de mise pour découvrir les subtilités sombres du mouvement. Clin d'oeil à l'ère numérique où plus rien ne se prononce oralement, clin d'oeil aussi aux disquaire, l'ère physique, désormais préhistorique autrefois synonyme de préhystérie face à de petites perles inconnues planquées dans les tiroirs du fonds.

Côté son, le BPM est plus lent que le coeur d'un plongeur en apnée. Une épaisse pâte de synthétiseurs ensanglantés mêlée à des voix d'outre-tombe parfois accompagnées d'un fond d'opéra, rappelant les groupes goth 70's - 80's. Le tout largement saturé presque bourdonnant, sans jamais vraiment tendre vers la violence ou les revendications idéologiques. Simplement décanter le sublime de la laideur, la magnificence des abysses du corps et de l'âme. Visuellement, cela se voit. Des tumblr (http://witchhouse.tumblr.com/) par centaines remplis de clips bas en couleur qui patchworke le cinéma d'horreur de la première moitié du XXème siècle, proférant un côté burlesque, ironique et dérangeant parfaitement assumé. On touche aussi aux codes geeks qui se voient détournés sciemment : les lolcats sortent les dents et hérissent leurs poils tandis que les poneys croupissent dans des champs brumeux.

Pour cerner le public Witch House, nous avons rencontré Dimitri Troie et Faust O'Salem, deux jeunes hommes au coeur du mouvement de part et d'autre de l'Atlantique. Engrainé il y a deux ans, cette musique et les visuels ont été pour eux une forme d'illustration de leur état d'esprit. "Etant de nature assez solitaire et tourmenté, j'ai toujours baigné dans le mystique, je m'y suis toujours reconnu et réfugié, la vie a voulu ça." nous confie Faust, même combat pour Dimitri : "A la base , je suis très intéressé par tout ce qui est surnaturel, étrange, irrationnel voire morbide parfois. Cet attrait est dû à mon histoire, aux décès douloureux. Face à ces derniers, l'ésoterisme et le mysticisme se sont naturellement imposés comme des pistes délirantes dans la société actuelle, elles n'en restent pas pour le moins passionnante, c'est pourquoi j'ai immédiatement perçu la Witch House comme un écho à mes songes."

Loin de l'idée d'un glauque handicapant socialement, la witch house se présente plus comme un dérivé sombre de la mode et de l'intellect actuel. "On est attiré par l'effrayant. Pour ce qui est des fantômes, on les chante et les porte, tout en continuant d'aimer le vintage, les dessins animés, les gomettes et les jeux vidéos mais c'est encore mieux avec du sang, des morts et la nuit." nous chuchote Faust, sourire en coin.

Les jeunes diablotins gringalets se rassemblent aussi dans de nouvelles raves. Toujours récréatif, simplement plus sombre en jouant les apprentis-sorciers : "Démons, magie, église, spiritisme, tout y passe. On assume l'inquiétant, on a plus peur, on pense le maitriser, on joue finalement des codes qu'on connait peu mais qui nous ont toujours intrigué depuis l'enfance déjà en matant "Fais moi peur !" le mercredi aprem sur France 3. On se sent incompris, et on aime ça, on se retrouve donc entre petits monstres. Tel une cérémonie, on rend le badant mode, on ne gigote plus des bras : on les lève aux ciels et on acclame je ne sais quoi, on écoute des mix de mix de mix de Salem, ça grésille, ça grince et ça hurle aussi parfois et on aime ça. C'est un peu le nouveau Sabbat." Faust

Le mysticisme, le spiritisme, la sorcellerie, les pentacles, les triangles inversés, l'alchimie, les illuminatis; toutes ces entités sombres et ces confréries secrètes fascinent la jeunesse occidentale, ancrée dans un siècle où la science se veut de tout élucider. Souvent dérangeants, ces sujets délient pourtant toujours les langues en petit comité lorsque chacun y va de son anecdote. Conséquence directe de la pseudo-apocalypse de décembre 2012 ? Peut-être, en tout cas la mode le comprend bien et mise peu à peu sur des créateurs aux univers obscurs comme Gareth Pugh, Rick Owens ou encore Damir Doma. Récemment, on a même vu un jeune canadien de 25 ans tatoué de la tête aux pieds - Rick Genest aka The Zombie Boy, devenir l'égérie de Thierry Mugler et parader aux côtés de Lady Gaga dans le clip de Born This Way. Regardez les choses en face, on a jamais autant englouti d'histoires de vampires que ces quatre dernières années -Morse, True Blood, Twilight, le fantastique glauque est déterré et consommé sans pudeur -Le labyrinthe de Pan, Beetlejuice, Tideland, Alice au pays des Merveilles.

Ainsi, la witch house rassemble les univers torturés et fascinants, modèle les sons et les caractères vers de nouvelles limites qui n'ont pas encore été appréhendée par la science, serait-ce les bases d'un electrochoc socioculturel dont on se souviendra dans 20 ans à la manière de la New Wave ? Il est encore trop tôt pour le dire mais les adeptes se multiplient, le streestyle s'assombrit et trempe dans le bouillon esotérique à grand coup de bagues péroxydées, de mitaines rapiécées et de New Era calcinées. Une fois de plus, musique et mode s'entrechoquent repensant les codes et les attraits, ne passez pas à côté !

Paul Bousquet

Photo : Faust O'Salem

Bon Iver - Bon Iver (2011)

2011-08-23T18:21:00.001+02:00

Date de sortie : 17 juin '11
Label : 4AD

Bon Iver est une femme. Celle qui, catapultée accidentellement au creux de la lumière, a une robe un peu trop longue et masque sa timidité romantique derrière une coupe de champagne lors d'un vernissage. Son visage d'enfant gracile aux joues rosées et à la frange taillée fébrilement aux ciseaux transperce vos songes et ne vous quitte plus. Vous admirez les tableaux pour montrer que vous n'êtes pas là uniquement pour vous enfiler le foie gras mais vous ne pensez plus rien, vous la chercher du regard tout au long de la soirée. Il y a les femmes et puis il y a La Femme comme il y a les disques et puis Le Disque. Bon Iver s'inscrit dans cette dernière catégorie, le tsunami métamorphosant les flots d'albums que l'on gobe toute l'année en vaguelettes ternes.

Justin Vernon aka Bon Iver sortait son premier disque en 2008, For Emma, Forever Ago, un césame intimiste composé sur la peau d'ours d'une cabane forestière du Wisconsin à la suite d'une rupture douloureuse et particulièrement inspirante. Fort d'un succès critique incontestable, Bon Iver s'est avéré être un artiste bankable - 600 000 albums vendus à ce jour, perforant les coeurs de centaines de milliers d'occidentaux. Après deux ans de tournée, un EP autotuné - Blood Bank, et de nombreuses collaborations - Kanye West, Volcano Choir ou encore The National, Vernon entreprend la périlleuse épreuve du second album en sortant son très sobrement intitulé Bon Iver.

Fini le testament amoureux et le combo guitare/voix, Vernon livre un album dense intrumentalement en s'entourant, en plus de ses musiciens habituels, de Greg Leisz des Joni Mitchell et de Colin Stetson, le saxophoniste d'Arcade Fire , rien que ça. Ainsi les sonorités de Bon Iver évoquent une certaine renaissance psychologique loin de sa feu désolation cardiaque, narrant ses comtines rédemptrices des quatre coins du globe. Tout comme Sufjan Stevens il y a quelques mois, Vernon a lui aussi pas mal empilé les arrangements electroniques. Sans pour autant créer quelque chose de lourd et d'indigeste, les mélodies restent finement ciselées et les envolées lyriques toujours aériennes, on gagne simplement en profondeur tout en s'éloignant des sentiers sur-battus de la folk de Neil Young.

En définitive, ce nouveau Bon Iver est un véritable bijou. Prenant le risque de froisser son auditoire en empruntant le chemin des studios high-tech, Vernon livre cette fois-ci un disque empreint de vie, une vie enivrante de beauté qu'on ne se gargarisera plus d'écouter dans la pénombre, en Iver comme en été. Ce type a tout compris.

Paul Bousquet

The Raveonettes - Raven In The Grave (2011)

2011-05-08T16:56:00.002+02:00

Label : Vice Records
Date de sortie : Avril 2011

En matière de duo rock mixte, mon coeur a toujours ballotté années après années entre les anglais des Kills et les danois des Raveonettes. Sune Rose Wagner est aussi blonde qu'Alison Mosshart brune, Sharin Foo a le cheveux aussi luisant que Jamie Hince. Blouson cuir, foulard et jean's rapiécés, la forme est là mais qu'en est-il du fond ? Le mois dernier, on a eu l'occasion d'assister à la sortie simultanée du nouvel album des Kills - Blood Pressures et de celui des Raveonettes - Raven In The Grave. Une fois de plus, mon coeur gargouillant s'est scindé, se demandant laquelle est la meilleure au pieux, laquelle a l'univers le plus attractif, laquelle me fera toucher les abysses dans une romance intemporelle. Après une pratique intense et un rafistolement cardiaque, j'ai finalement décrété que cette année, je préfère les blondes aux yeux charbonneux.

Raven In The Grave, traduisez : Corbeau dans la tombe. Thèmes récurrents d'Edgar Allan Poe ou de Baudelaire, ce rapace est synonyme de perte physique ou affective. Touché, c'est l'âme meurtrie par des années de méandres affectifs que l'album fut composé. Le duo s'éloigne de leurs sonorités habituelles riche en stupéfiants, plus proche d'une shoegaze début 90's à la Slowdive ou, plus récemment, de groupes comme Warpaint. Le disque parcourt avec fébrilité et puissance les oscillations d'un sentimentalisme obscur. Ainsi avec Recharge & Revolt - LE morceau que l'on retiendra, Sune Rose Wagner nous confie avoir voulu écrire "un lovesong épique sur une relation durable et agitée", Ignite lorgne clairement du côté des plages tandis que War In Heaven empile les ossements.

A l'image d'une liaison, Raven in the Grave oscille entre effluves de vies et fragrances morbides, mêlant parfois les deux pour toucher les cieux comme sur Recharge & Revolt. Probablement l'album le plus sombre du groupe, l'album qui renferme les secrets des coeurs brisés, l'album qui n'a laissé filtré aucun UV. Un très bon cru 2011 en somme, tant que vous ne vous attendiez pas à un disque rempli de crèmes glacées et de beach volley.

Paul Bousquet

Fleet Foxes - Helplessness Blues (2011)

2011-05-08T16:40:00.001+02:00

Label : Sub Pop

Date de sortie : 3 mai '11

Voilà, nous y sommes, la chronique du nouveau Fleet Foxes, Helplessness Blues. Si vous avez soif de superlatifs vrombissants, passez d'ores et déjà votre chemin. Les "bardes de Seattle" m'ont toujours assomé avec leurs chants d'abbés unijambistes. La puissance de l'ecclésiastisme, la douleur dans la voix et le côté ennuyeux poussé à son paroxisme. Depuis 2008, les Fleet Foxes c'est ça, une religion de plus, une secte qui réussit pas trop mal en somme puisque le premier album éponyme avait passé la barre fatidique du million d'exemplaires vendus. Un mouvement en plein essor : on a même eu nos bardes à nous en France l'an dernier, souvenez vous, Les Prêtres, Spiritus Dei, 800 000 albums vendus. Mais que se passe-t'il ?

Etant donné l'ampleur que prend le phénomène, j'ai décidé de mener l'enquête et de vivre une après-midi dans la peau d'un Fleet Foxes. Chemise de bucheron, barbe, pieds nus, paille dans les cheveux; je me suis rendu dans un petit bosquet tenu par des chèvres avec un casque bien vissé sur le crâne dans l'optique de découvrir les merveilles d'angélisme que clâment hauts et forts mes compères.

Un silence digne des meilleures brochures de Gite Nature, l'herbe gratte, les choeurs flottent dans l'air puis tourbillonnent, les guitares sont claires, je baille. C'est joli la nature quand même, attraper le poisson de rivière à la main. Ah bah tiens, un mail, pas de 3G, d'accord. "Eh, la chèvre, c'est quoi le code du wifi ?, -Non, non, c'est la chronique des Fleet Foxes, déconne pas, communie avec la nature". Et là, blackout, ou insolation, appelez ça comme vous le voulez.

Fort de cette expérience fortuite, j'ai rapidement compris que les Fleet Foxes me voulaient du mal, pire encore, qu'ils voulaient la mort d'un connard de jeune ultra-connecté. Très bien, ce sera sans moi cette fois-ci. "Le parfum de mille roses ne plaît qu'un instant mais la douleur que cause une seule de leurs épines dure longtemps après la piqûre.", dixit JH. Bernardin. La douleur, je la ressens toujours depuis 2008 mais si votre tarin s'émerveille encore de fragrances rosées, vous pouvez toujours prendre ce disque, c'est le même que le premier.

Paul Bousquet

Craft Spells - Idle Labor (2011)

2011-05-08T16:29:00.003+02:00

Label : Captured Tracks

Date de sortie : Avril '11

Ramona
After The Moment

Signé chez l'excellente écurie Captured Tracks (Minks, Yuck, Beach Fossils...), Craft Spells se présente comme le fleuron musical de la DIY music (ndlr : Do It Yourself). Armé de pénombre, d'un synthétiseur et d'une guitare, Justin Paul Vallesteros s'est enfermé dans sa chambre et a décanté le meilleur de la scène underground 80's en la mêlant aux radiations solaires de la côte ouest. La recette pop miracle qu'ont développé les Drums l'an dernier, un brin plus rêveur et éthéré, plus profond en soit.

La pochette rappelle immédiatement le Power, Corruption and Lies de New Order, on est loin d'une simple coïncidence. Ce bouquet de roses pâles, c'est l'essence même de l'inspiration de Valleros. Chaque son est porté par ce romantisme froid et filandreux propre à Ian Curtis et ses compères de Joy Division. Les morceaux sont menés par une voix pas très punchy au second plan, recouverte de synthétiseurs vacillants, de guitares égratignées et d'une boite à rythme. Le tout patiné artificiellement par la douceur des nuits californiennes.

Vous l'aurez compris, Idle Labor n'a rien de révolutionnaire. Les revivals 80's vieillis à l'ether que l'on reçoit régulièrement commencent même à me pomper légèrement. Malgré cela, Craft Spells reflète simplement son époque : l'art de faire du neuf avec du vieux. Les gens déchirent leurs tee-shirts, Valleros ensable ses vinyles. Une affaire de mode ? Probablement mais en attendant, on chillera sur Craft Spells cet été.

Paul BOUSQUET

Radiohead - The King Of Limbs (2011)

2011-03-07T15:18:00.001+01:00

Date de sortie : 18 février '11
Label : Autoproduit

Le buzz avait éclaté le lundi 14 février dernier : Radiohead remet le couvert avec un huitième album. Quatre jours plus tard, The King Of Limbs est dévoilé aux yeux de tous, professionnels et auditeurs, mettant tout le monde sur un pied d'égalité. La blogosphère est en branle, chacun se précipite pour écrire sa chronique dans les heures qui suivent pour toucher sa part de référencement Google. Par respect pour l'oeuvre et le groupe, on a préféré prendre notre temps et s'enivrer inlassablement des multiples strates de ce monolithe avant d'y associer quelques mots.

Tout commence par un océan synthétique sombre et agité. Bloom libère de petites pulsations electroniques avec un côté tribal qui acclimate les oreilles sensibles aux acouphènes vers les sentiers prédestinés que vont prendre le disque. Une ambiance qui fait penser aux expérimentations passées, entre Amnesiac et Hail To The Thief. La passion grandissante de Thom Yorke pour la scène électronique berlinoise et notamment Apparat avec son projet solo The Eraser répend plus que jamais ses essences. Le groupe suit cette même trajectoire très sombre durant toute la première partie du disque. Des textures abrasives et froides, de véritables abysses angoissants et aliénants menés du bout des lèvres par la voix atone et spectrale de Yorke. Un réceptacle de folie à l'image du clip de Lotus Flower paru il y a quelques semaines qui mettait en scène le chanteur complètement désarticulé et épileptique. Le côté expérimental est tranché par Codex, première "vraie" chanson et véritable chef d'oeuvre gracîle et profondément émouvant qui rappelle Pyramid Song et Videotape. L'arrivée des cuivres insuffle un peu de vie dans cet univers morne et profondément solitaire. L'image du radeau bravant la tempête s'estompe peu à peu pour laisser place aux rivages sur Give Up The Ghost. La mélodie reprend le dessus et on revient vers quelque chose de plus classique pour le groupe avec son lot de choeurs et sa guitare effleurée. Separator, ultime morceau, clot les rêveries en douceur, laissant planer le doute d'une possible suite - "If you think this is over then you're wrong".

« Aussitôt, qu’on nous montre quelque chose d’ancien dans une innovation, nous sommes apaisés » disait Nietzche. Le problème de ce King of Limbs c'est qu'il s'apparente plus à un recyclage de vieux démons qu'à une véritable innovation. Scindé en deux avec d'une part une atmosphère analogique largement étayée par ses beats hypnotiques et ses échos fantomatiques rappelant les productions 00's du groupe, d'autre part, des morceaux mélodiques qui rappellent In Rainbows. Certes, ce huitième opus reste un disque très profond, flottant et fuyant qui se laisse apprivoiser au fur et à mesure mais on ne peut s'empêcher de rester sur notre faim. Radiohead entrevoyait déjà son futur en 1997 : No Surprises.

Paul BOUSQUET

Minks - By The Hedge (2011)

2011-03-07T15:09:00.001+01:00

Date de sortie : Janvier '11
Label : Captured Tracks

Mike Sniper a une fois de plus dégainé son fusil vers l'imperfection. Celle-ci même que le mentor de Captured Tracks n'a pas oublié de saisir et d'élever pour des groupes tels que Wild Nothing ou Beach Fossils. Ses deux nouveaux poulains s'inscrivent dans cette même veine faite de douces rêveries éthérées qui refroidit les méninges et comble l'espace. Sombre, mélodique et apaisant, Minks est un duo originaire de Boston composé de Shaun Kilfoyle et Amalie Bruu qui mêlent voix d'outre-tombe et volutes d'opium. Chronique.

Depuis trois ans, la scène américaine fait des emules. Deux entités corrolaires se rejoignent chez Minks. D'un côté l'indie-pop rapiécée portée par des groupes comme Atlas Sound ou Ariel Pink, de l'autre un recyclage de l'essence sombre des 80's porté par The XX en 2009 ou encore plus récemment par Cosmetics.

Ainsi, Funeral Song et Ophelia rappellent la fabuleuse période pré-Disintegration des Cure. Synthétiseurs froids, voix mortuaires et ligne de basse omniprésente. On se retrouve propulsé dans un bar où les murs suintent des multiples graffitis et autres sucs gastriques. Du parquet brun grinçant et des tableaux vieillis par le vice, brulés parfois, griffés souvent par de jeunes clients qui aiment vérifier l'originalité de l'oeuvre et y apporter leurs contributions.

En revanche, des titres comme Our Ritual ou Cemetary Rain (malgré les dénominations) sont portés par une guitare folk bien catchy associée aux voix nonchalamment entremêlées de Shaun et Amalie qui insufflent une part de jovialité dans cet univers aux couleurs ardoise. Les chimères de vos amours et de vos regrets défilent et remplissent l'espace de manière familière dans une ambiance cryptique étonnament attirante.

Profondément tourné vers le passé, les amours les regrets et les doutes de l'adulescence, le romantisme des Minks séduit par son ambiance glacialement envoutante. Lors d'un choc, les gens veulent souvent vous prendre par la main en simulant la compréhension. Vos blessures à chair, vous lancez Vampire Weekend en vous levant et espérez laisser toutes les mauvaises ondes entre les murs de votre studio en claquant la porte. Les névroses sont parfois bénéfiques pour rebondir et dégraisser votre rate de son spleen, donnez vous les quarante minutes de l'album de Minks pour y réfléchir.

Paul BOUSQUET

Destroyer - Kaputt (2011)

2011-03-02T05:10:00.002+01:00

Date de sortie : 25 janvier '11
Label : Merge

Daniel Bejar est l’un de ces compositeurs pour le moins prolifique. A la fois membre de The New Pornographers, de Swan Lake et de Hello, Blue Roses. Le jeune quadragénaire opère aussi sous le nom de Destroyer depuis une quinzaine d’année, un réceptacle où sa plume affutées ne retient rien, pour le meilleur et parfois le pire. Loin des clichés folk de ses débuts, il marrie pêle-mêle l’acid-jazz et la new-wave sur un neuvième album, Kaputt. A la fois fougueux et grave, chaud et intemporel, aérien et aseptisé, le moins que l’on puisse dire c’est qu’on ne reste pas insensible à la destruction canadienne.

Roi de la finance, vous êtes à New York pour un contrat conclu dans la matinée avec une grande marque de cosmétique. Il est 17h00, des affiches de Reagan sont placardées un peu partout à Manhattan, vous décidez de trainer les pieds dans Chinatown, votre flair est infaillible, ces petits jaunes seront bientôt les fers de lance de l’industrie high tech. Brise automnale, les feuilles mortes jouent de leurs vermeils sur l’asphalte cabossée. Vous mettez en route votre lecteur K7. Caisse claire, trompettes, basses vous étreignent lentement de toute part et réchauffent vos mains violacées. Votre cravate se fait la malle, vous commencez à réfléchir à ce que vous êtes sans elle. La brise s’intensifie et bientôt le caramel que vous étalez soigneusement sur vos cheveux ne fera plus effet. Miné, vous décidez de rentrer à l’hôtel.

Ambiance jazzy, deux vieux bonhommes sont enfoncés dans leurs chesterfields en tétant des Cohiba. Une brune électrique vous fait de l’œil au comptoir, vous l’abordez et commandez un bourbon. Votre vie sentimentale laissant à désirer (Poor In Love), très vite vos deux corps obtempèrent. Sa main aux extrémités sanguinaires se retrouve sur la votre. Vous montez.

Dans l’ascenseur, la vue chevauche la grosse pomme, une musique aérienne vous emporte (Kaputt). Tempo apaisant, synthétiseurs 80’s et solo de saxophone, vous pensez que ça fait un peu porno mais vous aimez bien ça dans le fond. « New York City want to see you naked and they will » charrie la voix gracieusement nonchalante, elle ne croit pas si bien dire.

Vous ouvrez la porte de votre chambre aux couleurs camel, rien de personnel. Une grande baie vitrée saupoudrée des lumières de la ville qui vous fait penser à Lost In Translation, référence que vous acquerrez dans une grosse vingtaine d’année. Après avoir décimé le minibar avec votre joyeuse compagne, vous passez sous la couette. Frasque érotique intemporelle, le temps s’arrête, la flute traversière de Suicide Demo For Kara Walker insuffle l’échine frissonnante de votre partenaire, le plafond se constelle et de petits rayons bleutés glissent sur vos peaux au rythme des coups de reins.

Pincez vous, ce n’était qu’un rêve.

Un rêve, oui. Derrière cette brume à la fois chic, élégante et sensuelle qui embue vos yeux, Bejar a poinçonné sa musique de textes durs et froids. Une vision poétique des excès de la société actuelle, le cas des junkies et les dérives de l’industrie musicale notamment. L’ambiance raffinée et chaude de Kaputt est une sorte de sédatif hyper-performant destiné à capter toute votre attention, pour peu que vous soyez seul. Une ode aux musiques d’ascenseur 80’s nappées de cuivre qui rappelle Roxy Music, la période berlinoise de Bowie ou l’univers de Frankie Goes To Hollywood. Kaputt, c’est l’état dans lequel ressort votre conscience après ce disque. A moins que ce soit vos organes génitaux, à vous de choisir.

Paul Bousquet

Simian Mobile Disco - Delicacies (2010)

2011-01-06T17:02:00.001+01:00

Date de sortie : 22 novembre '10
Label : Delicacies

Plus besoin de présenter Simian Mobile Disco, les deux britanniques surfent sur une vague synthétique depuis maintenant plus de cinq ans. Pour leur second disque, SMB avaient perdu autant de fans qu'ils en avaient gagné en lorgnant du côté de l'electro-pop. James Ford et Jas Shaw ont donc décidé de réapater ces brebis égarées avec une poignée de Delicacies bien artisanaux, un retour aux sources plus techno que jamais. En espérant toutefois ne pas réhitérer l'opération dans l'autre sens, rien n'est moins sûr...

Delicacies impressionne d'abord par sa forme. Aucune voix, un premier CD d'un peu plus d'une heure comptant neuf morceaux interminables puis un second disque qui passent ces derniers à la moulinette. Des albums de plus de deux heures, c'est quand même pas très commun donc doublement apprécié.

Delicacies se présente comme un buffet, neuf titres qui prennent le nom de gourmandises exotiques que les deux anglais ont pus dégusté durant leur tournée mondiale. On a ainsi de la gelée, de la salade de nerfs, des crackers de peau, du Fugu -poisson japonais responsable de nombreuses intoxications- ou encore du Hakarl -viande de requin fermentée coupée en petit cube-. Rien de très digeste donc dans cette odyssée gastronomique pour nous, fins gourmets français -cocorico-. Et c'est effectivement la sensation que l'on a sur le palais à l'écoute de ce disque, passé trois morceaux, on est très vite écoeuré et repus, on attend patiemment l'addition, le crâne entre les paluches.

Toutefois, ayant énormément de respect pour SMB, j'ai décidé de ne pas en rester à ce petit goût amer et j'ai passé le disque dans une drunk party aux alentours d'une heure du matin. Le résultat est sans appel, comme un papillon de nuit qui sort de son cocon et déploie ses ailes cendrées, la musique du duo fait mouche. Aspic nous plonge dans les limbes, une obscurité presque glauque qui se prête fortement à n'importe quelle cave tamisée. Le mix enregistré en studio crée la symbiose de toute cette tambouille avec ses mélodies minimalistes et ses montées soniques qui transpercent la caboche et articulent naturellement votre dépouille au rythme d'un balancier réglé au millimètre.

En définitive, Delicacies n'est pas un disque à mettre entre toutes les oreilles. L'écouter en marchant dilatera vos pupilles et vous fera begayer devant la caissière du Monoprix, vous n'avez pas envie de ça, pas vrai ? En revanche, c'est sur un dancefloor que ces missiles soniques délivrent leurs phéromones et aliènent les masses chevelues. La transe éclot et se prononce Simian Mobile Disco.

Paul BOUSQUET

Girls - Broken Dreams Club EP

2010-12-26T19:47:00.001+01:00

Tracklist :

Découvrez la playlist Girls - Broken Dreams Club EP avec Girls

Date de sortie : Décembre ‘10
Label : True Panther Sound

L’EP ou maxi est un format bafoué, considéré presque comme excrément discographique. A mi-chemin entre le single et l’album, l’EP émane souvent d’un artiste en plein désert productif ou de jeunes groupes qui veulent se faire un nom. Certains virtuoses se complaisent tout de même à l’élever, le magnifier, l’exalter. C’est le cas de Girls qui sort Broken Dreams Club, un maxi qui s’éloigne des sentiers battus par leur premier disque, Album, et qui illustre de bien belle manière la lettre de remerciement envers leurs fans, en six morceaux.

Tout s’est très vite enchainé depuis 2009 pour les californiens de Girls. Découverts par Pitchfork, comparés rapidement à Elvis Costello et les Beach Boys par le New-York Times, ils ont très vite fait l’unanimité. Incarnant l’hypersensibilité juvénile, la nonchalance crado et les volutes de l’hédonisme hippie. Girls c’est le genre de types avec qui on aurait presque envie de partir en vacances au soleil, le coffre rempli de mauvais vin et de pizzas. Presque, car ce sont aussi des cœurs brisés, le premier qui fait un bad emporte assurément tous les autres comme des dominos, vous inclus. Des gars capable de poser leurs états d’âmes sur un son frais et jovial. C’est cette double-facette qui fait la richesse du groupe à la manière du Velvet Underground qui faisait dodeliner sur des paroles sclérosées.

Le changement de cap s’effectue dans la production mais aussi dans l’écriture, plus lustrée et affutée respectivement. Owens et JR White prennent leurs aises dans un studio boisé et s’entourent d’une douzaine de musiciens. Ils prennent confiance et égrainent leurs tripes en enregistrant une petite demi-heure de sons mélancoliquement rêveurs aux effluves de sables chauds. Moins éraillés et saturés, moins égocentrique et désinvolte aussi, on découvre Girls sous un nouvel angle. Le doute –Substance-, la perte de l’être aimé –Heartbreaker- ou encore la solitude –Three Oh So Protective One- sont autant de thèmes abordés avec plus de profondeur, d’incandescence et surtout d’élégance. Les mélodies sont finement ciselées, cinq petits joyaux suivis d’un final grandiose, Carolina. Un sentier embué de brouillard psychédélique suivi d’une explosion émotionnelle qui appuie la digestion de tout le spleen préalable, un retour à la surface sincère et puissant qui met à mal votre bas-ventre.

“…when you give love you will receive love…” déclarait Owens dans sa lettre. De l’amour, ce maxi en regorge et si Broken Dreams Club fait office d’excellente mise en bouche, on ne peut s’empêcher de saliver à l’idée que Girls ont encore énormément à offrir. Et on les suivra, coeur et âme.

Kings Of Leon - Come Around Sundown (2010)

2010-11-07T15:33:00.000+01:00

Tracklist, en écoute ici :

1. The End
2. Radioactive
3. Pyro
4. Mary
5. The Face
6. The Immortals
7. Back Down South
8. Beach Side
9. No Money
10. Pony Up
11. Birthday
12. Mi Amigo
13. Pickup Truck

Date de sortie : Octobre '10
Label : RCA Records

Kings Of Leon c’est avant tout une histoire de famille, celle des Followill. Trois frères et un cousin, tous originaires de Nashville dans le Tennessee, ils étaient considérés comme le penchant « sudiste » des Strokes. Quatre hipsters moustachus qui mettent au monde un irrésistible son de garage poussiéreux aux tonalités latines, assorti de guitares saturées et de relans de bière. Enfin, ça, c’était avant. Avant que les Followill apprennent à se servir d’un rasoir, avant qu’ils gagnent deux Brit Award en 2008, avant qu’ils signent chez Sony et avant qu’ils mettent à genou l’Amérique. Les Kings Of Leon ont ainsi dévoilé leur volonté d’universalité au détriment de leur son, tiède et lisse. Malgré le maigre espoir qui planait encore sur leur musique, le quatuor a annoncé que leur cinquième album, Come Around Sundown, serait un « retour aux sources ». On prend des pincettes et on lance le disque.

The End, premier morceau, annonce déjà la fin. Ne cherchez pas le clin d’œil, on est très loin des Doors. Une batterie molle, une ligne de basse puis la voix usée de Caleb qui annonce déjà un album épuisant. S’en suit Radioactive, le premier single sorti il y a quelques semaines qui nous avait mis la puce à l’oreille avec son clip. Kings Of Leon se lance désormais dans l’humanitaire comme leurs ainés de U2, c’est bon pour l’image et ça rappelle le clip parodique African Child de Russell Brand, sauf que là, c’est du sérieux. Après une bonne demi-heure d’ennui, on tombe finalement sur la seule vraie chanson de l’album, Mi Amigo, morceau doucereux et mélodique qui ne met pas les plats dans les grands, la simplicité paie parfois. L’album se cloture sur Pickup Truck, morceau lancinant qui fera probablement monter les briquets du Stade de France.

On a évidemment en tête l’image des frères Gallagher qui se sont lentement enlisés puis éclatés, on a aussi l’image de MUSE et de U2, des « groupes de stade » qui ont depuis bien longtemps fait une croix sur leurs fans de la première heure derrière un brushing parfait et des costumes taillés au poil.

Kings Of Leon c’est l’histoire d’une tragédie, l’histoire de petits gars qui ont vendu leur âme pour toucher l’humanité dans son ensemble en vendant leurs places à de jeunes actifs qui vont voir LE groupe pop/rock du moment une fois l’an dans un stade pour en prendre plein les yeux -plus que les oreilles. Malgré la bonne volonté de renouer avec leurs racines, il est déjà trop tard. Pas de rédemption pour Léon.

Chromeo - Business Casual (2010)

2010-11-07T15:09:00.001+01:00

Tracklist :

Date de sortie : Septembre ‘10

Label : !K7 Records

Un nouvel album de Chromeo est toujours un évènement pour les dancefloors remplis de dalles épileptiques. Composé de Patrick "P-Thugg" Gemayel et de David "Dave 1" Macklovitch, le duo montréalais continue de réinventer l’electro-funk avec leur troisième album, Business Casual. Un son nappé de synthétiseurs vintage et de vocodeurs qui crée une atmosphère très disco 80’s centré sur une boule à facette aux dizaines de reflets. Des couleurs ardentes, DJ Domi aux platines avec son col de chemise trop large qui empiète sur ses épaules frêles, des mocassins blancs, des traces de gloss sur des coupes de champagne, une fumée lancinante qui s’échappe des lèvres molletonnées de la sublime brune attelée au bar. Sensualité et rétro-modernité rythmée au programme.

On pourrait penser que ça frise le mauvais goût, après tout, si cette facette acidulée des années 80 est derrière nous, c’est pour une bonne raison. Erreur, Chromeo égraine le meilleur de ces années folles, sans tomber dans le cliché grotesque d’un « Début de soirée » -on est quand même pas loin sur le morceau J’ai Claqué La Porte-. Carrément irrésistible, l’album comporte une grosse palette de tubes taillés pour les ondes FM qui vous font tanguer le bassin et qui vous pousseraient presque à baisser les vitres –à la main- de la vieille Citroën Visa pour en faire cracher les boomers sans même une once de honte. Parmi eux, l’incontournable Don’t Turn The Lights On, When The Night Falls ou encore Night By Night avec sa guitare bien cirée pour ne citer que les plus marquants.

Un jour quelqu’un m’a dit que la musique c’était comme la mode, un éternel recommencement. Chromeo l’a bien compris depuis 2007 et sort assurément encore une fois le disque le plus fun de la rentrée. Des refrains et des gimmicks sortis tout droit de la compil Club 80’s sans tomber dans le mauvais goût qui accompagnent déjà toutes les soirées branchées. Un disque à écouter en boucle et à user qui, comme la mode, ne traversera probablement pas les saisons.

Sufjan Stevens - The Age Of Adz (2010)

2010-10-18T22:08:00.003+02:00

Date de sortie : 12 octobre ‘10

Label : Asthmatic Kitty

Tracklist :

La plupart des albums sont produits pour être écoutés dans un état d’esprit précis, en voiture, en charmante compagnie ou encore dans un bar glauque rempli de bas-résilles. Sufjan Stevens n’est pas de ceux la, lorsqu’il accouche d’un disque, il crée un monde et l’auditeur plonge dedans tête la première. Macabre parfois, sublime souvent, propice aux divagations nocturnes, toujours.

Sufjan n’est pas tout à fait sain d’esprit. Souvenez-vous il y a quelques années, il avait projeté un peu follement de créer 51 albums pour les 51 états des Etats-Unis. Après Illinois et Michigan, il abandonne l’idée et préfère imaginer ses propres contrées avec The Age of Adz. Un univers irrationnel et grandiloquent synthétisant la plupart des maladies mentales connues à ce jour, qui s’établit à mi-chemin entre la brume d’un manège désaffecté et la noirceur d’un manoir patiné rempli d’ectoplasmes vocalistes. Cette atmosphère déséquilibrée est notamment illustrée par l’alien sur la pochette. C’est une œuvre de feu Royal Paterson, ermite peintre qui a été d’une lourde influence pour cet album selon Sufjan. Il fut une figure récurrente de l’art outsider, autoproclamé prophète, doté d’un tempérament mysogine et schizophrène, l’artiste peignait le monde selon ses propres visions futuristes, profondément influencées par les prophéties bibliques, la numérologie ou encore la science fiction. Tout ceci rappelle étrangement le jeune garçon, son rapport à la religion, ses rêveries et ses frayeurs. C’est presque possédé que Sufjan a composé ce disque trempé dans des larmes salées d’euphorie ou de mélancolie.

Oubliez la folk sirupeuse et intimiste d’Illinois. Pour son troisième disque, Sufjan est entré dans le XXIème siècle et a énormément travailler avec des sonorités électroniques –Auto-Tune, synthétiseurs, boites à rythme…-. En plus de sa voix angélique, il empile les effets et multiplie les instruments –cuivres, cordes, flutes..-, mettant à mal votre estomac lors des premières écoutes. Cette avalanche d’arrangements sonne symphonique et baroque au final tout en restant cohérente : rien n’est de trop. C’est là tout le miracle de cet opus, on peut parler de génie, de disque extraordinaire, le travail accompli est pharaonique et cela se ressent. Les morceaux sont fluides, tortueux, puissants et confèrent une impression de grandeur parfois oppressante, comme un enfant égaré dans un paysage apocalyptique qui met son âme à nue.

The Age Of Adz n’est pas une démonstration technique indigeste. Malgré sa complexité, il empoigne, transporte et fait renaitre les vieux démons qui sommeillent en vous. Sufjan Stevens signe ici un chef d’œuvre expérimental, titanesque et parfaitement maitrisé. Une véritable toxine addictive qui rampe dans l’hippocampe et lapide les synapses à grand coup d’angélisme et de grâce, un cataclysme émotionnel qui prend légitimement place sur le podium 2010.

Jamaica - No Problem (2010)

2010-10-14T20:05:00.001+02:00

Tracklist :

Label : Indépendant

Antoine Hilaire et Florent Lyonnet ne sont pas des nouveaux venus sur la scène rock française. Anciennement Poney Poney, trio pop/new wave qui a vu le jour il y a une dizaine d’année, le groupe a décidé de changer de direction après la fuite du batteur pour voguer désormais vers l’electro/rock et par la même occasion changer de blaze, ainsi naquit Jamaica. Produit par Xavier de Rosnay et Peter Franco (ndlr : respectivements moitié de Justice et ingénieur du son des Daft Punk), le duo parisien sort son premier album, No Problem, en imposant un son frais doté d’une rythmique imparable, dessiné pour conquérir le monde « sans problèmes».

Jamaica n’ont émis qu’une seule contrainte à leurs producteurs : aucun synthétiseurs ne devra être utilisé. Soucieux de ne pas vouloir resservir du Klaxons ou du Stranglers, ils cherchent une tonalité novatrice en s’appuyant sur une palette instrumentale classique –guitare, basse, batterie- trempée dans une sauce synthétique –Cubase-. Le résultat est sans-appel. Une production lustrée taillée pour les bandes FM, onze morceaux triés sur le volet dont certaines productions de Poney Poney dépoussiérées par le tourbillon jamaïcain -Cross The Fader ou By The Numbers-.

Sans être l’album de l’année, Jamaica offre une alternative énergique et rafraichissante à tous vos matins difficiles. Personnellement, depuis que j’ai l’album, j’ai arrêté de phaser sur le dos de mon paquet de Chocopops et ça, c’est quand même une preuve irréfutable de qualité.

FRIENDS FOREVER - Girls + Smith Westerns

2010-09-21T14:47:00.000+02:00

Friends Forever est problablement le projet le plus saisissant de Ryan McGinley. Fidèle à ses habitudes, des images floutées, vieillies, il reste sans complexe dans le détail et s'attaque à deux groupes qui ont émergé l'année dernière: Smith Westerns et Girls.

Les Smith Westerns interprètent All Die Young, morceau divinement céleste issu de leur prochain album prévu pour janvier prochain. Les chicagoans changent de sentier, une production moins rudimentaire et bien plus soignée, de vraies envolées lyriques, une mélodie claire qui n'est pas assassinée par des saturations crasseuses, impatient de goûter à ce nouveau LP !

Les Girls quant à eux continuent à exhiber leur album éponyme avec Laura, qu'on entend très régulièrement depuis un peu plus de six mois maintenant mais qui reste néanmoins, toujours très agréable.

Delorean - Real Love

2010-09-21T13:14:00.004+02:00

Delorean continuent de surfer sur leurs vagues synthétiques, Real Love s'inscrit dans cette même veine rafraichissante de musique de plage. Le clip est plutôt confus, je m'inscris dans l'hypothèse du couple de hipsters qui se sont mués en chien, si vous avez autre chose je suis prenant.

Réalisé par Focus Creeps.

Best Coast - Crazy For You (2010)

2010-09-07T13:41:00.000+02:00

Tracklist :

Date de sortie : 27 juillet '10
Label : Mexican Summer

Girl Punk is not dead ! C'est ce que nous prouve depuis maintenant quelques années ces groupes punk lo-fi un peu féministes sur les bords. Le genre est branché mais pas trop, indie mais pas trop, mais c'est surtout très saturé et éraillé. A la manière des Vivian Girls, ambassadrices incontestables de cette vague girly qui a ingurgité pas mal de Smiths, Stranglers et autres Cure dans leur jeunesse, on peut aussi trouver les Dum Dum Girls et plus récemment Best Coast. Le groupe est porté par Bethany Cosentino, tête pensante du trio, assistée par le guitariste Bobb Bruno et l’ancienne batteuse des Vivian Girls, Ali Koehler. Ils sortent leur premier album intitulé Crazy For You, un énorme assemblage de vieilleries 60’s très rafraichissant.

Bethany a grandi à Los Angeles, elle délaisse son ancien groupe Pocahaunted et part pour New York à la prestigieuse école d’art Eugene Lang en 2009. L’année se passe laborieusement pour elle dans la grisaille new-yorkaise. Le soleil de la côte ouest lui manque malgré ses mp3 des Beach Boys et des Ronettes qu’elle se passe en boucle dans un métro lugubre. Cette surf music patinée, seule source de chaleur en période instable, elle décide d’en faire son créneau et crée Best Coast, réceptacle parfait pour crier tout l’amour qu’elle porte pour la Californie. Au final, des sons sur l’été ou l’océan sans le côté latino d’un Little Joy, à déguster avec un mojito entre les pattes. Un cocktail monocorde sans prétention qui s’écoute très facilement en créant une ambiance sucrée, chaude et lumineuse.

Crazy For You est empreint de cette vision épicurienne et simpliste, un son baveux, des guitares saturées, des chœurs et une voix égrainée terriblement sensuelle et candide. Une sorte de nuage barbelé sorti tout droit des années 60, un son velouté qui bouleverse les teintes et les change en polaroïd.

Wavves - King Of The Beach (2010)

2010-09-07T13:21:00.000+02:00

Tracklist :

Date de sortie : 2 août '10
Label : Fat Possum Records

On était en droit de se poser des questions sur le futur de Wavves après le départ de l’un des…deux membres. Il n’en est rien, Nathan Williams, le chanteur implacable, perpétue la flamme en recrutant deux nouveaux membres issus de l’ultime groupe de feu Jay Reatard. Ces derniers insufflent une pointe de mélodie dans l’univers originel noisy/punk des Wavves, ainsi on se retrouve avec un troisième disque qui fleure bon le Beach Boys avec une grosse pointe grunge.

Sur la pochette de ce King Of The Beach, un chat roux qui tient un spliff, un collier des Illuminati, une feuille en lévitation sur le crâne, des couleurs saturées, deux palmiers. A l’image de la pochette du dernier MGMT, les californiens montrent clairement qu’ils ont franchi les portes de la perception.

L’écoute démarre en trombe sur King Of The Beach, véritable tube noisy structuré et moins crade que les derniers enregistrements du groupe, on cerne clairement la volonté de faire un disque plus populaire avec une production plus soignée. Wavves ont ainsi remplacé leurs cassettes défraichies sur lesquelles ils enregistraient par des vinyles bien polis, et ça sonne bien mieux, le poste de radio grésille moins. Après deux autres morceaux déchainés remplis de cymbales –Super Soaker, Idiot-, la véritable révolution apparait : l’intégration de morceaux plus tempérés pour apaiser des oreilles ecchymosées –When Will You Come, Baseball Cards, Mickey Mouse-. On remercie Williams pour l’attention. L’écoute se poursuit, on se surprend à déverser des bières et des olives sur le carrelage et à les piétiner épileptiquement. On regagne le canapé, l’apparente douceur de Baby Say Goodbye nappe les sens et clôture le disque.

Ce troisième album peut se définir comme une giclée de sébum sur le miroir de la salle de bain. Rapide, très énergique et crado. De l’excellent rock juvénile quoi, parfait pour l’été, les trajets en bagnole, un docu sur le Spring Break. La BO d’un énorme road-trip rempli d’amphétamines, une tentative de Nevermind pour une génération qui se complait dans la damnation et les tee-shirts rafistolés. On n’en demandait pas tant.

Arcade Fire - The Suburbs (2010)

2010-08-25T17:22:00.004+02:00

Tracklist :

Date de sortie : 2 août 2010

Arcade Fire sortent habituellement leurs albums en début d’année, plus inspirés probablement avec les doigts engourdis par le froid. Après le deuil sur Funeral, l’adversité avec une ambiance pop baroque sur Neon Bible enregistré dans une église au marbre froid, les canadiens renouvellent leur discographie avec The Suburbs. Une épopée nostalgique qui a un arrière goût de Haagen Dasz fondue, centrée sur une adolescence dans la banlieue nord-américaine dans laquelle les membres du groupe ont grandi.

Cette banlieue se caractérise principalement par l’ennui -Wasted Hours-. Des hectares de maisons bringuebalantes agglutinées autour d’une asphalte brulante. Tout respire le calme d’une ambiance familiale préservée du monde extérieur et en même temps très ouverte sur la vie de quartier. Cette vie de quartier monotone où chaque nouveau tour de magie du voisin Bob est l’attraction de la semaine, où tous les garçons fantasment sur Linda la jeune fille qui habite un peu plus haut, où le hall du Wal-Mart est le QG de toute une jeunesse de défroqués qui se trimballent sur des vélos à roues boursouflées.

Sur la pochette, une vieille berline américaine de couleur brune, on presse « play » et on claque la porte arrière. Tel un bambin collé à la vitre, on parcourt les allées mornes dont la richesse réside dans ses teenagers. De l’ambition –Modern Man-, des concerts de garage –Month Of May-, des couvre-feux bafoués –Half Light I & II-.

La voix de Win Butler s’assimile plus que jamais à celle de David Bowie. Les mélodies ne sont pas entêtantes, on digère vite l’album. Moins complexe que les deux précédents, plus accessible malgré des longueurs, plus structuré mais aussi plus déceptif au final, les envolées soniques qui ont fait la réputation du groupe à l’image d’un No Cars Go sont rares. Il est délicat d’établir un jugement sur un album destiné à être patiné, Arcade Fire est un grand groupe dont les défauts vaudront bientôt autant que les qualités. Malgré de très grands moments, The Suburbs reste donc une sorte de fût de bonne facture qui délivrera ses arômes au fil des mois voire des années.

Le live en entier ci-dessous, probablement l'un des plus beaux concerts jamais filmés.

Summer Camp - Round The Moon

2010-08-12T16:35:00.001+02:00

Round The Moon est le premier extrait du prochain EP intitulé Young de Summer Camp qui sortira sur le label Moshi Moshi Records. Le clip, très 80's, est signé Jeremy Warmsley et Elizabeth Sankey, les deux membres du groupe, et les images sont tirés du teen-movie suédois En Kärlekshistoria (= Une histoire d'amour suédoise), film décidément très prisé puisqu'il avait aussi constitué le clip du remix d'Another Likely Story par Neon Indian dont on avait parlé ici.

IAMAMIWHOAMI - y

2010-08-10T13:24:00.000+02:00

Pour ceux qui n'auraient pas suivi, IAMAMIWHOAMI est à la base un projet secret qui a déchainé les spéculations de centaines de milliers d'internautes. Un mystérieux compte youtube intitulé iamamiwhoami postait des vidéos à nom de code -y, b, o, n, t, u-1- et envoyait des notifications aux divers blogs musicaux.

Les clips étant d'excellente facture tant sur la production que sur le son et la chanteuse étant blonde aux yeux bleus, on pensait d'abord à Christina Aguilera, s'en est suivi Fever Ray, Lykke Li, Lady Gaga, Goldfrapp, Bjork et même Aphex Twin. Au final, rien de tout ça, il s'agit de la jolie Jonna Lee, artiste suédoise, peu connue, qui change de style musical, passant de la folk à l'electro.

Tout ce que fait IAMAMIWHOAMI est un sans-faute, du génie esthétique. Je vous invite d'ailleurs à visiter sa chaine youtube.

Holy Ghost! - I Know, I Hear

2010-07-29T19:39:00.002+02:00

La dernière fois qu'on a entendu parler de Holy Ghost! c'était pour leur remix de Drunk Girls de LCD Soundsystem. Ils ont aussi fait pendant longtemps la première partie de ces derniers, chose évidente puisqu'ils sont sur le même label -DFA Records (Hot Chip, Hercule and Love Affair, YACHT..)-.

Toutefois, l'univers discofantomatique d'Holy Ghost! n'a pas encore été pleinement mis en avant aux yeux du public. On se souvenait néammoins de Say My Name qui avait introduit les véritables ambitions du groupe, un son parfait pour accompagner et briser la monotonie des nuits claires passées au volant. Les new-yorkais reviennent avec I Know, I Hear avec à leurs côtés, aux chœurs, Caroline Polachek, la chanteuse de Chairlift. Un clip qui se veut vieilli et flouté voire transparent, en noir et blanc, apportant une touche d'ectoplasmes rythmés par des synthés.

Sleep ∞ OVER - La rose & Outer Limits

2010-07-25T15:19:00.006+02:00

On est dimanche, mal de crâne post-apocalyptique, je me réveille avec un chips coincé dans la gencive et un cendard dans le cornet, je tâtonne la table de nuit pour trouver un doliprane 1000 que j'avale d'un trait avec la canette de bière cendrée qui traine depuis deux jours. L'effet n'est pas immédiat alors je me rapproche de la Nespresso en marmonnant des blasphèmes rauques, ce sera la Ristretto.

J'adopte la position de l'huitre sur le sofa, laptop sur les genoux, tasse dans le creux de la main et cigarette au coin des lèvres. La voix de l'insupportable catin de chez Avast me perce les tympans puis je tombe sur deux morceaux de Sleep ∞ OVER qui illustrent parfaitement mon état de léthargie accentuée.

.mp3 Sleep ∞ OVER - La Rose
.mp3 Sleep ∞ OVER - Outer Limits

C'est tout doux, moelleux et inoffensif, le genre de son qui donne envie de compter les perles de pluie inexistantes du mois de juillet.

Video : Jamaica - Short and Entertaining

2010-07-24T19:48:00.000+02:00

Une courte news pour signaler que le clip de Short and Entertaining du duo parisien Jamaica est enfin sorti, il a été réalisé par Martial Schmetz & Jeremie Rozan du studio Surface To Air.

Un morceau bien trempé qui rappelle Phoenix. Il avait commencé à buzzer dés sa sortie sur la Kitsuné Maison Compilation 9 en avril dernier et faisait surtout suite à l'excellent I Think I Like U 2.

The Beatles - And I Love Her (Allure Remix)

2010-07-23T15:16:00.002+02:00

Le moins que l'on puisse dire c'est que le jeune DJ producteur parisien Allure n'a pas froid aux yeux. Après avoir massacré Michael Jackson, il s'attaque aujourd'hui aux Beatles et leur morceau de 1964, And I Love Her.

Remixer des classiques est une stratégie un peu suicidaire et Allure ne fait pas forcément l'unanimité. Loin de moi l'image du peine-à-jouir rétroconservateur, j'ai été plutôt séduit par ce remix qui offre un réel apport vis-à-vis de la version originale, ablatant au passage le romantisme à grand coups de cisaille synthétique. Le beat très efficace associé à la voix feutrée de Paul fonctionne très bien.

Téléchargeable ci-dessous.

New Noise by The Bloody Beetroots & Steve Aoki ft. Refused

2010-07-21T13:23:00.000+02:00

New Noise est le fruit de Refused à la base, mais quand les Bloody Beetroots et Steve Aoki se penchent dessus, ça donne un morceau démesurément agressif qui se présente comme LE morceau monstrueux de l'été, que ça soit pour un réveil tonique ou une apogée de soirée, la violence qu'égraine ce titre hérisse le poil.

Téléchargeable ici.

Julian Casablancas @ Bikini

2010-07-21T01:26:00.001+02:00

Depuis une quinzaine de jours, je bosse sur des chantiers de 7h à 19h30 -ce qui explique le retard que je prends sur ce blog-. Premier jour, je me présente en tant qu’étudiant et on me catalogue immédiatement intellectuel paraplégique de la paluche. Du coup, généralement, on me confie une pelle, un balais ou une pioche puis on me demande la définition de mots incongrus et on essaie de me piéger sur des calculs douteux à longueur de journée.

Mon boss a mon âge, 19 ans, alors entre deux bières le midi, on partage des tranches de vie. Une sœur de meilleur pote coïtée maladroitement à l’anniversaire surprise de celui-ci, un aileron tuning en promo chez Leclerc Auto, ça crache goulument sur la littérature et les sciences et ça s’émerveille devant un quad 250cm3, la vraie vie quoi. Une question le taraudait en ce mardi 13 juillet vers 12h43 au café plutôt cosy de ce petit village d’environ 900 habitants qu’est Salvagnac :

« Eh, demain 14 juillet, tu sors ce soir ?

-Oui, je vais au Bikini voir Julian Casablancas.

-C’est quoi ça ?

-Julian Casablancas, le chanteur des Strokes, il fait une carrière solo et voilà il passe à Toulouse, tu sais, les Strokes, c’est un peu les Beatles de l’an 2000, ils ont fait la musique de la pub EDF il y a un p’tit moment, le générique du grand journal...etc.

-Ah ouais, ça m’dit quelque chose, de nom […]. Hum, eh , une autre bière ?

-Ouais.. Elles sont pour moi celles-ci.»

Quand vous sortez de journées comme ça, vous êtes presque content de retrouver les hipsters bucheronnés du Bikini, les tee-shirt déchirés et les croix latines tenues par deux morceaux de ficelle qui s’effilochent, les indémodables marinières et les sabots hauts-perchés des modeuses tendances. Après quelques pintes, on tend l’oreille sur la première partie, il s’agît de Girls et son Lust For Life. Sympathique, minimaliste, appréciable.

Les aventures solo des Strokes sont toujours une réussite malgré la perte de certaines vibrations. Que ce soit Little Joy ou Albert Hammond, Jr., les anciens membres semblent empreints de cette même essence, cette même odeur de tabac froid, ces mêmes ivresses, cette fausse simplicité, ces objets patinés et usés, ces converses abrasées, et ce charisme de zonard camé à la voix imbibée.

Julian Casablancas ne fait pas exception, du haut de ses trente-deux ans, il en parait quinze. Une veste streetwear XL écarlate, un débardeur noir aux imprimés psychédéliques ambiance planche de surf flashy sorti tout droit d'une friperie de Brooklyn, un slim rouge, des sneakers mâchés vissés aux orteils, une coupe ignoble avec une mèche blonde glissée sur l’oreille résultant probablement d’une mutinerie intra-bus, mais surtout, des dizaines de breloques au cuir édulcoré tenues à bout de bras. Un physique de teenager grunge tout droit sorti des 90’s, la démarche bancale comme marchant sur des œufs, Julian s’avance et prend la lumière. Il assène quelques mots qui ont un arrière-gout de bourbon dans un anglais fleuri pour ce désormais père de famille sobre et responsable. On a, heureusement, du mal à y croire parce que personnellement le néo-Julian qui ne boit pas, ne fume pas, est marié et a un marmot ça me foutait un peu le bide en vrac, j’avais pas envie de vivre un concert de U2 quoi.

River Of Brakelights, premier morceau du show évanouit les interrogations.

Le truc cool avec les Strokes c’est que même sans être foncièrement fan, on se passe chaque album en boucle pendant au moins une semaine au moment de la sortie. Alors du coup, aux concerts, le public –plutôt hétéroclite d'ailleurs- est très réactif et connait les morceaux sur le bout de la hanche. Casablancas enchaine sur Hard to Explain, morceau des Strokes issu d’Is This It, plutôt ravi que les morceaux du groupe soient, légitimement, inclus à son répertoire.

Julian ne cache pas ses ambitions artistiques, c’est lui qui a largement composé les sons des Strokes et s'est érigé en véritable tête-pensante, mais les tensions qui règnent dans le groupe le réduisent désormais régulièrement au statut de pariah. Ainsi celui-ci privilégie désormais sa carrière solo : « Si j'ai une idée que je maîtrise de A à Z, je l'exploiterai sans doute seul. Si j'ai quelque chose d'un peu moins fini, je l'apporterai aux Strokes. »

Et l'idée finale de ce Phrazes For The Young est relativement bien ficelée en live malgré la courte durée, une petite heure tout au plus, rappels inclus. L'album est plus un clin d'oeil à Depeche Mode et c'est plus vraiment du Strokes mais le public préfère quand même largement The Clash à Depeche Mode. C'est là où Casablancas fait fort, dans l'assemblage, mêler les deux univers était vraiment le choix le plus judicieux. On retrouve donc la pluralité de synthés associée à la batterie bien crade, elle-même couplée aux cymbales accessoires des différents musiciens, et, bien evidemment, aux guitares 230 volts. Au total, pas moins de six musiciens hyperactifs.

L'adulescent s'égosille et ne ménage pas sa voix, tantôt stridente, tantôt caverneuse, toujours gracieusement indolente, le public reprend en choeur Out Of The Blue -du moins les "oooohooooohooh"-, la pilule passe parfaitement, même le Xmas Song étrangement d'actualité [...]. Le show se termine prématurément sur Left & Right in the Dark. Ça hurle, ça gémit, ça tapote des phalanges, ça "ohohouhoho". Pas trop le choix, Casablancas rempile et termine magistralement sur Modern Age, laissant déjà planer une douce saudade, comme une cigarette trop courte dont on aurait bien gobé le filtre.

Photos : Estelle Soulard

Monarchy - Love Get Out Of My Way

2010-07-12T23:32:00.000+02:00

J'avais découvert Monarchy il y a quelques mois, lorsque Gold In The Fire avait fait son apparition sur la toile. C'est le genre de sons au design épuré basé sur une pluralité de synthés et un tempo réglé au millimètre, ça rappelle pas mal l'univers de DatA. Dans un studio entièrement stérilisé embaumé d'oxyde d'éthylène, le duo londonien résout une multitude d'équations technologiques et enflamme les pistes. Après The Phoenix Alive, ils sortent Love Get Out Of My Way qui sera disponible le 30 juillet prochain. Le clip suit l'atmosphère du groupe, quoi de mieux qu'une armée robotique pour expliciter ces mélodies déshumanisées. Ça donne envie de pousser les meubles.

A noter que leur premier album éponyme sortira le 9 août prochain, il est d'ores et déjà précommandable ici.

Pictureplane - True Ruin Light Body

2010-07-10T18:39:00.005+02:00

Pictureplane aka Travis Egedy est un artiste électro, il s'inscrit dans cette lignée chillwave enduite de sample incohérents qui, hachés ensemble, déploient leurs ailes formant des mélodies transcendantale.

En 2009, Travis sort son second album, Dark Rift, le morceau éponyme et le sublime Goth Star buzzent, mettant en avant ce côté faussement nonchalant underground aux aspects un peu sordide parfois. Depuis quelques semaines, il fait reparler de lui en présentant True Ruin Light Body dont le clip est dirigé par la jeune et dynamique graphiste londonienne Kate Moross. On aime ou pas, personnellement j'aime pas, trop dancefloor cheap à mon goût, ça semble basé sur la cover de Simian Mobile Disco, bof.
En ce qui concerne le son, c'est (Picture)planant, comme à l'accoutumé.

Tennis - South Carolina

2010-07-04T03:10:00.000+02:00

Dans la famille tennismen on avait déjà pioché Housse de Racket il y a deux ans, depuis plusieurs mois ce sont deux petits nouveaux qui y ont fait leur apparition, il s'agît de Tennis.

C'est l'histoire d'un couple de jeunes mariés, originaire de Denver -Colorado-, qui économise pendant des années. Avec cet argent, ils décident d'acheter un voilier et de partir faire le tour de la côte Est pendant huit mois. Le groupe a été créé suite à ce périple et c'est bel et bien de l'eau salée qui coule dans leurs veines malgré leur nom roulé dans la terre battue. Leurs morceaux sont l'illustration de leur expérience nautique mais surtout de cet état d'esprit très frais et farniente. Le genre de morceau qui finit en publicité et qu'on mangera forcément très vite h24.

South Of Carolina

Marathon

ceo - White Magic (2010)

2010-07-01T17:18:00.003+02:00

Tracklist :

1. All Around

2. Illuminata

3. Love And Do What You Will

4. White Magic

5. Oh God, Oh Dear

6. No Mercy

7. Come With Me

8. Den Blomstertid Nu Kommer

Date de sortie : 29 juin 2010

« Faire de la magie n’est autre que marier le monde » disait Pic en 1487. L’inexplicable, l’irrationnel, l’amour, la haine, Peter Pan, le chamanisme, les esprits, la nature, les divinités, les rois thaumaturges, tout cela a toujours existé dans un monde sous-cultivé. Le miracle du XXIème siècle c’est de vouloir encore y croire malgré la science qui se complait à tout rationaliser. « L’amour c’est une simple affaire de phéromones », depuis que j’ai entendu ça je ne me gêne plus pour uriner dans un caniveau tentant vainement d’appréhender la belle et douce, espérant que ces phéromones sont aussi porteurs de mon mail ou 06.

Les agnostiques se multiplient mais restent pour le moment une minorité, laissant le champs libre aux fanatiques, aux optimistes, aux amoureux, aux enfants, aux rêveurs, aux Burton, aux hippies, à ta mère aussi.

ceo fait parti de cette cinquième catégorie –je me complais à vous imaginer relire et compter- et sortent leur premier album: White Magic, qu'on avait annoncé ici, sur le label Modular (Chromeo, Yeah Yeah Yeahs, Cut Copy entre autres). La magie ça revient en force en fait ces temps-ci vous savez, déjà il y a When You’re Strange au ciné en ce moment, et Jim, même sans acide, il était possédé par deux chamans, alors on se rue sur la culture amérindienne et on s’imagine déjà se balader un calumet en bouche pour se rapprocher de la nature, de cette paix et harmonie, des divinités et de cette magie salvatrice donc. Vous savez sûrement, ou pas, que les sages antiques cherchaient à s’assurer la présence de cette magie, des êtres divins, en érigeant des statues ou des sanctuaires par exemple. Ils comprirent au final que cette « âme » du monde, bien qu’elle soit partout présente, peut être captée d’autant plus facilement avec un réceptacle adéquat, une sorte de capteur pour en recueillir une mince lamelle. Ainsi, on a pu voir apparaitre les miroirs d’eau ou encore les pentacles. ceo ont, quant à eux, choisi le disque, avec toutefois un énorme pentacle sur la pochette.

C’est donc dans cette ambiance ésotérique -pas dans le sens je me coupe un doigt et je mets des rats dans mon chaudron hein, c’est pas la chronique de CocoRosie là- que ceo se définit. “ceo is you and you are me and I am ceo. In eternity.”, l’alpha et l’omega en gros, la beauté d’une fleur de lys et celle d’un aigle unijambiste, la spiritualité d’une huitre associée à la bravoure d’une orchidée, c’est porteur de pas mal d’ambition quand même, ils ont intérêt à assurer les petits suédois.

Je mets la galette dans le lecteur et j’ouvre grand les oreilles.

All Around

[…] La claque. L’album comporte huit morceaux, on en a pour un peu moins d’une demi heure. Ici pas question de « plus c’est long, plus c’est bon », une vague salvatrice époustouflante. Le premier morceau met tout de suite dans le bain, Sigur Rós auraient pus le faire, l'abordage vers un eldorado prenant des allures de cité elfique scandinave bercé par des chants lointains, les violons enfonçant la grandeur en donnant un côté presque épique.

ceo - Illuminata by Indie Aufsatz

S'en suit Illuminata qui s'apparente à un festival de sonorités chatoyantes, ça déborde d'optimisme, de tribalité et ça ne retombe surtout jamais jusqu'à Oh God, Oh Dear. On aperçoit des palmiers mutants arrosés par des cascades de flotte nuageuses. En fait, ça va surement paraitre bête dans une cité scandinave, mais moi ça me fait penser à l'environnement de Sonic, ouais, le hérisson bleu -je croise les doigts pour que le lecteur lambda ait des racines geek et ait au moins posé les doigts sur une megadrive une fois dans sa vie-.

Ceci étant dit, on en arrive à Come With Me, c'est un peu le grand plongeon, genre "venez me rejoindre et manger des fleurs sucrées au cyanure dans un univers gothique, mais c'est quand même pas très bien vu, c'est pourquoi dans le clip j'ai des traits noirs sur la joue, je suis un peu la tentation quoi". Bon, après c'est un choix personnel, vous sautez ou pas, mais en attendant le clip possède un esthétisme assez impressionnant, c'est lisse, froid et très inspiré.

Le disque se cloture sur Den Blomstertid Nu Kommer, une sorte de requiem en suédois qui fait office de descente. C'est un chant chrétien de Israel Kolmodin datant de 1695 à la base, les suédois aiment le psalmodier en coeur chaque année lorsque les cours sont finis et que viennent les vacances d'été.

En définitive, cet album est une excellente surprise. Surprise, oui, car la communication n'est pas vraiment le fort du groupe, un texte minuscule sur leur site pour annoncer la sortie du disque -oui, il faut bien le chercher-. Le genre de disque que seules les populations nordiques peuvent sortir, eux qui sont bien plus écolos et en phase avec les volcans et autres glaciers que nous, pauvres français. Le monde de ceo est riche, altruiste, un brin fantastique et enivrant, on s'y plait et on n'hésite pas à s'y refaire une petite virée passé la première écoute.

Pas d'écoute intégrale pour le moment, le disque vient de sortir, j'éditerai dés que possible. En attendant, je vous laisse le lien vers l'iTunes Store ici.

How To Dress Well - Ready For The World

2010-06-30T21:12:00.002+02:00

Pochette très Antichrist, le moignon au vent, How To Dress Well est un jeune artiste originaire de Köln en Allemagne qui perce depuis peu à Brooklyn. Peu influencé par le Köln Concert de Keith Jarett visiblement, il a plutôt choisi Cubase et un magnétophone comme instruments de prédilection. Une ambiance calme, apaisée pour des nuits fraîches aux effluves de pleine lune. Il sortira un 7" pour Ready For The World sur le label Lefse le 7 juillet prochain -précommandable ici- avec en prime un remix par Twins.

Ready For The World

Ready For The World (Twins Remix)

Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today (2010)

2010-06-29T04:42:00.018+02:00

Tracklist :

1. Hot Body Rub

2. Bright Lit Blue Skies

3. L'Estat

4. Fright Night (Nevermore)

5. Round and Round

6. Beverly Kills

7. Butt-House Blondies

8. Little Wig

9. Can't Hear My Eyes

10. Reminiscences

11. Menopause Man

12. Revolution

Date de sortie : 7 juin 2010

Si vous ne connaissez pas Ariel Pink, il est temps de rattraper ce retard. Cet éternel adolescent de 32 ans est né à Los Angeles, ville à la fois sublime et crasseuse. Il incarne parfaitement cette schizophrénie californienne, une moustache et des cheveux blonds foncés, c’est un peu le hipster incompris aux cheveux sales de tout lycée américain. Le type qui gratouille quelques accords dans sa chambre ou qui a la tête plongée perpétuellement dans les cagettes de petits disquaires indépendants. Empilant les effets synthétiques sur des radiocassettes défraichies à la manière d’un Rubik’s Cube, Ariel Pink compte environ 500 morceaux à son actif depuis 1996. Véritable DIY, il est considéré comme le pape de la lo-fi, le parrain de la chillwave. L’homme visionnaire qui a remis le rétro-kitch au goût du jour –on se souvient de Politely Declined-, pour le meilleur et pour le pire…

Tout ce que touche Ariel est bosselé, imparfait, des productions inquiétantes qui s’évaluent à quelques centaines de dollars dont le charme réside donc essentiellement dans cette qualité sonore crade qui fait bavé les critiques musicaux depuis un peu plus d’un an et demi.

Après des débuts sous l’aile de Paw Tracks -le label d’Animal Collective-, Pink entreprend des tournées solo, le public ne reconnait pas ses hymnes et hue chaque concert, c’est un désastre. En perpétuelle expérimentation, ses sons n’étaient visiblement pas taillés pour le show. Il décide alors de s’entourer de Kenny Gilmore -clavier, guitariste, chœurs-, de Aaron Sperske -batteur- et du guitariste Cole M. Greif-Neill pour assurer un spectacle de qualité. Les quatres compères prennent ainsi le nom d’Ariel Pink’s Haunted Graffiti.

On aurait pu penser que c’était le début de la fin quand Ariel avait pris la décision de choisir un studio de qualité, il n’en est rien. Adieu K7 jaunies et lo-fi, bonjour vinyles scintillants et hi-fi, on oublie les éraflures soniques et on passe un peu de gaze alcoolisée pour nettoyer ces plaies synthétiques.

Before Today se présente comme une palette éclectique déconcertante. Un véritable cocktail (d)étonnant totalement inclassable : pop psychédélique, freak folk, noise pop, rock 70’s.

Hot Body Rub

Une intro –Hot Body Rub- nappée de saxo/trompettes rappelant les soirées buffs jazzy chaudes de Harlem jusqu’au moment où une voix sortie tout droit des 80’s sonnant à la Stiv Bators nous rappelle à l’ordre indiquant que les hostilités peuvent commencer. Un mix étrange de toutes les racines post-punk 80’s –Fright Night-, de guitares bien crades –Butt-House Blondies- et des mélodies les plus mielleuses et poppy des quarante dernières années –L’estat, Beverly Kills- qui s’établit avec une facilité stupéfiante.

Round and Round

Round and Round se présente comme LE son de l’album, mais aussi, plus inattendu pour moi, LE son de l'année 2010. Outre les reflets mélancoliques, il s’agît plus d’une véritable histoire avec différents chapitres. Ça débute sur un chœur digne de Costa Croisière mêlé à un gingle disco suivi immédiatement d’un tempo lent qui rappelle les Doors. Un effroi noyé dans les limbes qui dévoile l’ombre d’un personnage, une sorte de mise à nue « Je ne suis pas si beau/parfait/drôle que j’en ai l’air.. »

“I’m afraid, you’re afraid… turn me inside out.”

Ecrasé à 1:46 par la sonnerie d’un téléphone, un chœur se lève « HOLD ON, I’M CALLING, CALLING BACK TO THE BALL ». Tout est là, une impressionnante profondeur, un équilibre parfait.

En gros cet album est une bonne surprise, mais prenez garde, les risques d'overdose sont sérieux. Une montagne de choeurs hauts perchés, de refrains trop enjoués pour être vrais, un empilement d'effets migraineux à la longue. Une gigantesque mosaïque de mauvais goût engluée de guimauve, du kitsch et encore du kitsch mais c'est tellement bon. Ressortez vos sneakers, vos bandeaux fluos, votre tee shirt de la fête foraine de 1993 et prenez la route. Une sorte de love pill sans descente, mais consommée trop régulièrement on se désinhibe et jusqu'à nouvel ordre, Ariel Pink's Haunted Graffiti ne pond d'album qu'une seule fois par an.

ÉCOUTE INTÉGRALE

Get People - Deity

2010-06-24T00:18:00.003+02:00

Fruit de l'électisme musical londonien, Get People, jeune groupe formé en début d'année, fait bouger le bassin avec Deity, un son tropical, mêlant pop, chillwave et magie.
Mettez vos lunettes London Eye et admirez le clip qui s'établit dans un univers médusé aux couleurs attisées, tout droit tiré des visuels de leurs concerts.

Video : Crystal Castles - Celestica

2010-06-22T23:15:00.000+02:00

Après le teaser de Doe Deer, on aurait pus penser que les Crystal Castles souhaitaient accentuer leur image de punks bruyants, criards et tapageurs. Il n'en est rien, comme nous le prouve le clip -et premier single- Celestica issu de leur second album éponyme. Alice, sublime en veuve noire non arachnéenne, arpente les architectures gothiques, une chapelle puis la lisière d'un cimetière et ses herbes hautes. Submergée par les remords ou regrets, la beauté diaphane tisse sa toile à l'image d'un attrape-rêve et nous happe dans son "nowhere". Un son éthéré qui agrippe le subconscient.

Directed by Ethan Kath / R. Hawkins.

SONS DE LA SEMAINE #6

2010-06-19T02:36:00.011+02:00

Bonjour à tous !

C'est la semaine du Bac, c'est un peu LA phase de transition vers l'âge adulte et plus généralement vers toutes sortes de beuveries estudiantines pour de jeunes lycéens nappés de Biactol. Embusqué par ses proches jours après jours, l'étudiant lambda procrastine et développe un sens aiguë de la rhétorique basé sur la mort/maladie d'un proche, une imprimante défectueuse, ou encore une connexion internet merdique mais celui-ci continue constamment à rejeter la faute sur autrui -plantes, ragondins, tasses de café, petites sœurs-.

En plus de ça, l'étudiant accumule les addictions, tabac, alcool, drogues... Certains sociologues diront que c'est dû au "stress de l'avenir" dans "une société incertaine". Bon, sur le papier c'est beau mais rassurez-moi, personne ne s'enfile une bouteille de blanc liquoreux sous prétexte que la crise est là, si ? A moins que ça soit pour atténuer le bruit de l'affreux vuvuzela de votre voisin Mexicain ? Rien n'est moins sûr. Insomnies, alcoolisme, fainéantise, je ne vous donnerais qu'un seul conseil : ratez votre BAC, c'est la meilleure chose à faire et avec un peu de chance vous ferez baisser les loyers.

Sur cette brève introduction légèrement incisive, étant d'humeur un peu léthargique, mon cœur étant rempli d'amour, je propose une phase de méditation transcendantale, il s'agit de Kind Of Guy de Yawn -bâillement en français-. Le clip est tout simplement sublime, frais, coloré, psyché, le son légèrement tribal mais tellement planant, un clin d'oeil à la culture amérindienne hautement chargée en psychotrope. Le quatuor de Chicago joue en première partie de Local Natives et a sorti un nouvel EP de cinq morceaux -dont celui-ci- disponible gratuitement ici.

"Here is some space music."

Quand deux des plus gros artistes electro du moment collaborent ça donne une petite merveille synthétique. Memory Tapes -dont on avait déjà parlé ici- passe Suffocation des Crystal Castles dans ses platines et émerveille. Un son caverneux, ésotérique, mêlé de synthétiseurs froids très new wave qui lacèrent l'âme. Un véritable "eargasm".

Téléchargeable ici via Pitchfork

Magic Kids, premier album : Memphis

2010-06-18T16:44:00.004+02:00

Souvenez vous il y a quelques mois, les Magic Kids dépoussiéraient leurs vinyles des Beach Boys et donnaient naissance à un tube pop rétro répondant au doux nom de Hey Boy.

Les boys aux étoiles plein les yeux sortiront leur premier album intitulé sobrement Memphis, pas la princesse égyptienne mais plutôt leur ville d'origine dans le Tennessee, le 24 août prochain via l'excellent label True Panther. Toujours accompagnés du "Magic Kids Orchestra", ils nous livrent un nouvel extrait : Summer. On est bien loin de la côte ouest et de ses maillots de bain flashys, Magic Kids ont leur propre vision de l'été et l'exprime via un son mélodique, presque crooner dans ses débuts qui rappelle Adam Green. Puis le morceau s'effiloche et mue en balade folk symphonique, très Belle & Sebastian, agréable.

Une vidéo pour It's Working de MGMT

2010-06-16T21:00:00.005+02:00

Après Flash Delirium qui avait été diffusé en exclusivité sur la radio Le Mouv', Ben et Andrew sortent le second single officiel issu de l'album Congratulations. Il s'agît de It's Working, morceau pop assez pêchu mais manquant réellement de sonorités fines. Une sensation de trop plein, un empilage d'effets, une sorte de kaléidoscope trempé dans l'acide qui réduit à l'état de playmobil devant un château de carte.

Le clip est signé So-Me et c'est, comme toujours, très esthétique.

Vous aviez sûrement remarqué à l'écoute de l'album que, contrairement à Oracular Spectacular, le disque ne possédait pas de réel tube, MGMT avaient fait le choix de l'expérimental et la digestion de leur succès avait été plutôt douloureuse comme on avait pus le lire ici. Ça se ressent et ce single ne fait pas exception. On aime ou pas mais on ne reste pas insensible.

The Drums - The Drums (2010)

2010-06-15T22:05:00.013+02:00

Tracklist :

1. Best Friend

2. Me And The Moon

3. Let's Go Surfing

4. Book Of Stories

5. Skippin' Town

6. Forever And Ever Amen

7. Down By The Water

8. It Will All End In Tears

9. We Tried

10. I Need Fun In My Life

11. I'll Never Drop My Sword

12. The Future

Date de sortie : 7 juin 2010

On en avait parlé ici, le premier album des Drums est disponible.

Jonathan Pierce et Jacob Graham se sont rencontrés dans un camp de vacances dés leur plus jeune âge et, au vu de l’album, cet esprit communautaire a laissé des séquelles. Après un passage éclair dans le monde de l’electro sous Goat Explosion, les deux amis originaires de Floride décident de former The Drums en s’entourant d’Adam Kessler et Conor Hanwick. Très vite le groupe prend de l’ampleur en émigrant à Brooklyn, les valises remplies de sable et de coquillages. Ils commencent ainsi à jouer dans un petit club de Manhattan et sortent leur premier EP, Summertime, en septembre 2009. Par le miracle du bouche à oreille, les fans se multiplient de semaines en semaines pour voir jouer ce quatuor tout frais désigné comme « le plus cool de New York du moment » par NME. La danse aliénée de Pierce fait ses premiers adeptes puis c’est la blogosphère qui s’enflamme fin 2009 avec un automne décidément bien trop doux pour les Drums qui ont bien l’intention de prolonger l’été avec Let’s Go Surfing. Kitsuné se charge de faire encore rayonner le groupe en lncluant ce dernier sur sa Maison Compilation 8.

De morceaux en morceaux, les Drums se dévoilent, montrant qu’ils savent aussi bien lorgner du côté de la new wave que de la surf music. Cette double facette, le groupe en est tout à fait conscient et c’est dans cette optique qu’ils écrivent.

We only write about two feelings: one is the first day of summer when you and all of your friends are standing on the edge of a cliff watching the sun set and being overcome with all of your hopes and dreams at once. The other is when you're walking alone in the rain and realize you will be alone forever.

On se base sur deux sentiments pour composer : le premier similaire au premier jour d’été quand toi et tes potes êtes allongés au bord d’une falaise fixant le coucher de soleil, submergés par tout vos espoirs et vos rêves en même temps. Le second c’est lorsque tu marches seul sous la pluie et que tu réalises que tu seras seul pour l’éternité.

Devant tant de vacarme et d’engouement, le groupe devait mettre la barre haut pour réaliser l’album de l’été, leur créneau.

Best Friend, premiere pièce de l’album, donne le ton, de l’innocence juvénile, généreuse et sincère. C’est le premier son qu’ont composé Pierce et Graham, scellant leur amitié dans l’acajou de leurs guitares.

La suite de l’album suit la même base, des mélodies indie-pop entêtantes encrées de nostalgie, la même palette instrumentale que The XX produisant l’effet inverse. Là où les XX créent un son minimaliste, étudié et nocturne, les Drums sont spontanés, prodigues et emmènent le soleil radieux ainsi que le sable fin de Floride à New-York.

Book Of Stories s’apparente à une saudade énergique, un été révolu où les voiliers prennent le chemin du port. Le cœur rempli d’images, pas de regrets, un refrain parfait. Tout simplement exaltant.

Forever and Ever Amen est sûrement le single le plus entêtant de l’album. Le clip, sorti il y a quelques semaines introduisait explicitement les influences 80’s du groupe. Que ça soit dans les décors comme dans la tonalité. On retrouve bien évidemment ici la veine rythmée et pacifique des Smiths.

Mais les références des Drums ne s’arrêtent pas là, on retrouve les Cure sur We Tried mais aussi et surtout Joy Division sur The Future, morceau froid et magnétique enveloppant les tripes dans du cellophane grâce à la voix caverneuse et lointaine de Pierce.

Pari réussi donc pour les Drums qui, sans signer un album d'exception, dévoilent leur attirail tubesque mêlant un style rétro 50's à l'effervescence 80's. Un "back to basics" impressionnant de facilité. Il y a longtemps que la blogosphère ne s'était pas émerveillée voire émue devant des guitares folk plutôt que des rafales synthétiques issues de hipsters bercés à Animal Collective. L'album de l'été, incontestablement, qui rythmera aussi bien vos après-midi larvesque la paluche sablée que vos soirées méditation contemplant un ciel clair, constellé d'étoiles.

Écoute intégrale

SONS DE LA SEMAINE #5

2010-06-12T21:05:00.013+02:00

Bonjour à tous !

Tout d'abord je tenais à m'excuser devant vous, lectorat, pour la légère perte de vitesse du blog au cours de la semaine, elle fut très chargée pour moi. Par contre, maintenant que je suis en vacances pour quelques mois (comme le précise l'image ci-dessus) vous allez crouler sous les news et les critiques, me suppliant de ralentir le tempo car vos yeux vacilleront tel un geek overdosé par l'actualisation de sa news feed Facebook un Pringles en bouche.

Maintenant que les choses sont claires, on va pouvoir entamer cette chronique sereinement. Bon, je vous épargne le concerto de vuvuzelas et l'hymne de la coupe du monde malgré l'actualité débordante, vous pouvez donc d'ores et déjà rangé vos stickers Panini et vos posters de Ribery, il n'y aura PAS de football ici. En revanche il y aura, dans la lignée de la semaine dernière, du ukulélé et des Lady Killer arrosés d'une petite bombe mélodique.

On commence donc avec Kiola Beach de Hot Spa, c'est frais, ça sent bon le sable, les écumes et les morts-saouls du club med de Miami. On ne sait pas grand chose de ce duo australien qui va sûrement buzzer, leur Myspace compte environ 3000 visites et n'ont jamais fait de live, autant dire des nourrissons avec une patte assez exceptionnelle. Le clip est basé sur des magnétos de leur propre famille datant des années 70, donnant une ambiance rétro-relax plutôt plaisante.

mp3

On remet les pieds sur terre, la nuit tombe, on débarque dans un Paris un peu glauque boosté aux amphet'. Les riffs mathématiques de Romuald Boivin et la voix perçante légèrement schizophrénique de Jose Reis Fontao (Stuck in the Sound) s'entremêlent pour créer un son aux sonorités new wave et au spleen énergique débordant. Il s'agît de To Disappear du duo parisien YOU!. Leur album -éponyme- sortira en septembre prochain, le clip et la qualité du morceau laisse présager une bonne surprise, vite vite la suite !

Bonne semaine !

SONS DE LA SEMAINE #4

2010-06-05T17:55:00.008+02:00

Bonjour à tous !

Cette semaine a été une belle occasion de parfaire votre bronzage, de tester les capacités réelles de votre déodorant, de comprendre à quel point le pot d'échappement de la R5 diesel marquant l'arrêt peut vous décaper le nez en 3 secondes et demi mais aussi d'entrevoir les premiers maillots de bain. En gros c'est l'été et notre corps a besoin de fraîcheur, de flotte bien minérale ou de mojitos bien pilés.

On commence donc naturellement avec Stay Close de Delorean, issu de Subiza, le troisième album du quartet nerd espagnol qui fait de la dance alternative. C'est très rafraichissant, une sorte de gouttelette perlant la bouteille de Sunny Delight créant la joie de tout vos matins, ça rappelle Animal Collective. En prime, on a même l'impression d'entendre Justin Bieber crier "Baby" de sa voix fluette, et ça, chers lecteurs, c'est vraiment pas négligeable par les temps qui courent.

On continue par un hommage à toutes les Cynthia avec donc le morceau Cynthia [...] de Million Young aka Mike Diaz, qui nous vient tout droit de Floride. Son EP est téléchargeable ici. C'est de l'"ambient electro surf" comme il dit lui même, c'est tout doux et rythmé avec une voix éthérée, une sorte d'érotisme plagiste qui donne envie de fouler le sable aux environs de minuit.

Bonne semaine !

MGMT - Climbing To New Lows (2005)

2010-06-04T18:37:00.006+02:00

C'est pas vraiment une news en fait mais si, comme moi, vous pensiez que MGMT avaient réellement commencé avec Oracular Spectacular en 2007 ben vous vous êtes plantés. J'ai découvert Climbing To New Lows il y a seulement quelques semaines. Un "morceau mystère" assez entêtant -We Care au final- qui trainait dans ma bibliothèque depuis six mois et qui, après analyse des paroles, s'est révélé être un son de ce disque. MGMT s'appelaient alors "The Management", je me souviens qu'il y a trois ans on prononçait leur acronyme comme tel mais je n'avais alors pas vraiment fouillé en profondeur les racines du duo.

La production est moins propre et plus râpeuse étant donné qu'il s'agît en fait d'une démo, moins lisse donc mais d'excellente facture toutefois.

Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser étaient alors tout jeunes, âgés respectivement de 22 et 23 ans, ils allaient passer leur diplôme à l'université de Wesleyan dans le Connecticut, célèbre pour sa diversité estudiantine, sa sélection drastique et son excellent enseignement artistique. Le disque centre ses paroles sur l'innocence et la sincérité, une pop psychédélique instituant les prémices et la vision du futur Oracular Spectacular. Cette fraîcheur candide qui s'est vue -volontairement- mise en retrait sur Congratulations, sorti il y a deux mois. Deux titres se dégagent vraiment pour moi, We Care et We Don't Care mais c'est aussi très agréable d'entendre le socle de base de Kids. Enjoy !

Tracklist :

1. Intro (Christmas From Space)

2. We Care

3. Money To Burn

4. Hot Love Drama

5. The Kids Quartet

6. Kids (Afterschool Dance Megamix)

7. Honey Bunny

8. Greyhoundredux

9. Grutu (Just Becuz)

10. We Don't Care

Au Revoir Simone, nouvel album pour le 5 juillet

2010-06-02T00:59:00.003+02:00

Après la sortie de leur troisième album Still Night, Still Light, le trio originaire de Brooklyn sortira un nouveau disque de remix le 5 juillet prochain intitulé Night Light en collaboration avec des noms comme Aeroplane, Neon Indian, Deradoorian ou encore Jens Lekman pour n'en citer que quelques uns.

Chaque artiste a pioché un morceau dans l'album précédent et l'a remanié en l'imprégnant de ses propres influences tout en prenant bien soin de garder les voix aériennes du groupe qui en font sa force. Le résultat semble rafraichissant d'après les premiers extraits.

Tracklist :

1. Another Likely Story (Neon Indian Remix)
2. Shadows (Jens Lekman Remix)
3. All Or Nothing (Jensen Sportag Remix)
4. Knight Of Wands (Dam Mantle Remix)
5. The Last One (Mack Winston Dub Remix)
6. Trace A Line (Montag Remix)
7. Only You Can Make You Happy (Deradoorian Remix)
8. Take Me As I Am (Max Cooper Remix)
9. Anywhere You Looked (Your Twenties Remix)
10. Organized Scenery (Bass Clef Remix)
11. We Are Here (Silver Columns Remix)
12. Tell Me (Clock Opera Remix)
13. Another Likely Story (Aeroplane Remix)

Foals - Total Life Forever (2010)

2010-06-01T03:37:00.004+02:00

Tracklist :

1. Blue Blood

2. Miami

3. Total Life Forever

4. Black Gold

5. Spanish Sahara

6. This Orient

7. Fugue

8. After Glow

9. Alabaster

10. 2 Trees

11. What Remains

Date de sortie : 10 mai 2010

Le second album est toujours un examen difficile qui fait office d’adolescence, il permet de constater bien souvent la manière dont un groupe a consommé son succès et son nouveau statut social. Certains ne s’en relèvent jamais comme les Stone Roses, d’autres se déroutent complètement comme MGMT récemment, puis d’autres évoluent majestueusement dans leur lignée en empruntant quelques routes sinueuses, c’est le cas de Crystal Castles par exemple.
Le quintet d’Oxford fait parti de cette troisième catégorie et sort l’un des meilleurs albums de l’année.

Après la tournée harassante d’Antidotes, Foals avait décidé de prendre un peu de vacances et de confectionner leur second disque en bord de mer entre deux mojitos, à Hawaï sur les traces de Little Joy. Leur leader charismatique Yannis Philippakis a très vite mis fin à ces douces rêveries et a embarqué la troupe dans un endroit beaucoup moins accueillant, la zone industrielle de Göteborg en Suède à raison de 13 heures de travail par jours. Les vahinés cuivrées se sont transformées en beautés diaphanes et les vagues chaudes en mer de jade. Cette atmosphère glaciale et aride est très visible sur l’album, lui conférant une vigueur marbrée totalement exaltante.

Blue Blood

Blue Blood, le premier morceau, fait guise d’intro et nous plonge immédiatement dans cette veine –bleutée-, les rythmes math pop qui ont fait la gloire du groupe sont toujours là, mais dans un climat frileux, désert. -. Yannis engourdit nos membres de sa voix post-mortem et rappelle de plus en plus Robert Smith, la Cure nordique peut commencer.

Miami suit les coups de crayons établis et amplifie ce milkshake extra-frais à grand coup de mélodies pop, entre énergie et réfléchi.

Spanish Sahara

Par la suite, on pose l’oreille sur Spanish Sahara, chef d’œuvre de l’album. Le morceau insuffle un spleen tétanisant, une lente montée qui touche les abysses psychiques et transporte vers un désert de cristal qui scintille sous une pluie d’étoiles éparses. Une beauté rare, à la fois fragile comme une stalactite brisée et féroce comme un bloc de glace, une lente lancination éprise de courage. Dingue.

After Glow

After Glow suit le même procédé, une introduction, une lente montée, une transe suivie d’une descente. Propre et efficace, la voix de Yannis surprend, épurée et bien plus nuancée, contrairement au premier album où les cavalcades le prenait à la gorge.

Au vue de la pochette, on pouvait présager un rapprochement vers Nirvana. Pas du tout.

Foals prend un virage important et surprenant, oubliez les tubes FM comme Cassius ou Balloons, Total Life Forever est un petit bijou polaire à mi-chemin entre le post-rock et l’ambient se dévoilant dans un tempo apaisé laissant une douce impression d’hypothermie. Le quintet fait preuve d’une extrême maturité et est en bonne position pour être le groupe de l’année. Une grosse claque.

Écoute intégrale

SONS DE LA SEMAINE #3

2010-05-29T17:49:00.009+02:00

Bonsoir !

La semaine a été plutôt riche en émotion, après la suppression de ce blog par la Blogger's team et les quelques mails envoyés se basant sur la jurisprudence californienne, la propriété intellectuelle et la pitié aussi un peu parce qu'évidemment je n'enregistre pas tout [...], je reprends du service.

Alors pour apaiser vos zygomatiques déjà remontés on commence direct avec Come With Me de CEO. Le clip illustre clairement le ravage d'un individu par son moi-malsain, l'un représenté sous traits blancs, l'autre sous traits noirs, révélant une sorte de bipolarité, de "bête" ancrée dans son être. Enivrant.

Téléchargeable ici.

Directed by Marcus Soderlund

CEO se présente ainsi : « ceo is you and you are me and I am ceo. In Eternity”, on ne devrait pas en demander plus. Le groupe suédois est plongé dans une atmosphère mystérieuse qu’il entretient et souhaite encore développer avec la sortie de White Magic le 29 juin prochain.

Tame Impala est un trio australien qui fait du rock psychédélique, souvenez vous de Half Full Glass Of Wine il y a un an, un énorme trip aux couleurs saturées qui se balançait sur un tempo englué dans la mescaline. En 2008 ils jouaient en première partie de Yeasayer, MGMT ou encore The Black Keys, inutile de dire que Innerspeaker, leur premier album sorti le 21 mai dernier, porte pas mal d'ambitions et est déjà considéré comme une valeur sûre notamment avec Solitude Is Bliss, ci-dessous.
Comme l'indique le titre, "la solitude est source de bonheur". Le clip se base là-dessus et nous expose la tranche de vie d'un asocial, haïssant profondément le genre humain, amusant et léché sur fond de basse, de cymbales torpillées et de voix aérienne.

Memory Tapes et Tanlines : remixes croisés

2010-05-27T21:38:00.005+02:00

Memory Tapes publie un remix de Real Life originellement de Tanlines.

Bon, juste pour situer un peu les choses, Memory Tapes aka Davye Howk est l'auteur d'un nombre incalculable de remixes qu'il met -très généreusement- à disposition gratuitement. C'est un jeune talent qui vient de Philadelphie et qui s'est vu comparé à Boards Of Canada ou New Order -rien que ça !-. Il a de plus sorti un album en 2009, Seek Magic, qui a remporté les suffrages de la critique. Bicycle, notamment présent sur la Kitsuné Maison Compilation 8, y est pour pas mal.

Si vous voulez vous la raconter devant vos potes vous pouvez même dire que c'est de la 'chillwave', terme obscur dont les ambassadeurs sont aussi Toro Y Moi ou Washed Out qui, en gros, signifie un gloubiboulga synthétique -ce mot est décidément très présent sur ce blog- de sample, de voix modifiées et de massage d'oreille sur fond de vagues qui crépitent.

Sinon pour en revenir au son, Tanlines, aka Jesse Cohen et Eric Emm, a "répondu" récemment par un remix de Bicycle et ça se télécharge là (Bicycle (Tanlines remix)). Les deux new-yorkais mélangent une électro très club à des percussions africaines bondissantes et partagent une vision de la musique définitivement construite autour de l’idée de la musique pop, c’est à dire une vraie écriture de chansons -c'est pas très visible sur ce remix mais c'est frais-.

Klaxons sont de retour, du côté obscur.

2010-05-26T18:02:00.002+02:00

Les Klaxons sont restés silencieux depuis leur Myths Of The Near Future sorti en 2007. Le jeune groupe nu-rave qui avait insufflé à une scène indie stagnante leur énergie pop-psychédélique revient avec un nouveau morceau, Flashover, illustrant le chemin qu'ils ont pris. Le résultat est pour le moins déroutant. C'est Ross Robinson qui s'est occupé de la production du morceau, soit le producteur de Korn et Limp Bizkit, on s'éloigne du florilège de grattes ordonnées pêchues et des effets analogiques qui les ont rendu célèbres. On arrive plutôt à une intense bouillie sonore bruyante, pas très convaincant.

Sia - We Are Born (2010, nouvel album, 6 morceaux en pré-écoute)

2010-05-25T04:31:00.025+02:00

La petite blonde australienne arrache son étiquette mélancolique et revient avec un cinquième album intitulé We Are Born qui fait suite à Some People Have REAL Problems sorti il y a un peu plus d'un an. Outre sa productivité impressionnante -l'album compte quand même 14 titres-, Sia a pris un virage artistique important. On avait déjà remarqué son attrait pour les couleurs acidulées mais de là à penser que l'auteure de Breathe Me sorte un album pop, c'était pas évident.
Ça sort le 7 juin prochain et six titres sont déjà disponibles à l'écoute via les liens ci-dessous.

Tracklist:

1. The Fight
2. Clap Your Hands
3. Stop Trying
4. You’ve Changed
5. Be Good To Me
6. Bring Night
7. Hurting Me Now
8. Never Gonna Leave Me
9. Cloud
10. I’m In Here
11. The Co-Dependent
12. Big Girl, Little Girl
13. Oh Father
14. Hold Me Down

LCD Soundsystem - This Is Happening (2010)

2010-05-24T03:43:00.001+02:00

Tracklist :

1. Dance Yrself Clean
2. Drunk Girls
3. One Touch
4. All I Want
5. I Can Change
6. You Wanted A Hit
7. Pow Pow
8. Somebody’s Calling Me
9. Home

Date de sortie : 17 mai 2010

LCD Soundsystem, le groupe new-yorkais mené par l’architecte musical James Murphy revient avec un troisième et ultime album. Oui, vous avez bien lu. This Is Happening est le dernier joyaux de cette trilogie disco-funk-punk qui aura marqué les années 2000. Le groupe a en effet décidé sans remords ni regrets de stopper l’aventure à l’issue de leur tournée, «Vraiment, c'est la joie, assure James. On tourne depuis un sacré moment déjà. On a recommencé il y a un mois, mais la dernière année et demie, nous l'avons passé sur la route. C'est encore plus excitant pour nous tous, cette fois, sachant que c'est la dernière.».

Comme promis, le jeune quarantenaire prolifique et éclectique ne reviendra pas sur sa décision, prise depuis un bout de temps visiblement : «Les gars savaient déjà, pendant l'enregistrement de l'album, que ce serait le dernier. Dans un sens, ça a dû influencer la façon dont on a joué.»

1. Dance Yrself Clean

C’est donc avec pas mal d’appréhension que j’insère la galette dans mon mange-disque. Comme à leur habitude à première vue, les morceaux sont longs, une heure pour neuf sons.

Dance Yrself Clean rappelle Grizzly Bear, une voix étouffée contrastée par des chœurs d’hommes. Le son est rabaissé volontairement, comme une sorte de doux préliminaires puis un grand coup de synthé saturé vient réveiller la bête sur un tempo toujours apaisé, Murphy ose et sa voix lointaine rappelle un type tout seul sur la piste qui s’égosille, efficace.

2. Drunk Girls

Le deuxième morceau Drunk Girls, très punk m'évoque étrangement quelque chose… Ca sonne Velvet, vraiment, au point que je m’empresse de fouiner ma bibliothèque pour mettre un nom sur ces soupçons. Et ils sont fondés, White Light/White Heat sorti en 1968, la ressemblance est vraiment troublante, un beat énergique, un chœur récurrent, de la guitare rapée. Pas de doutes, Murphy a bien fait ses devoirs et a revu ses classiques 70’s, de David Bowie à Iggy Pop en passant par les Sex Pistols et Brian Eno.

Certains le blâment de « copieur » mais il ne le cache pas, son éclectisme fait des miracles. LCD Soundsystem c’est quand même le seul groupe à avoir réconcilier le punk et la techno et à accoucher d’albums qui s’écoutent aussi bien dans un canapé que sur le dancefloor.

I Can Change est une mélodie délicate qui rappelle Heroes de Bowie, James a mûri et joue entre ombre et lumière, entre envolées lyriques et auto-accablement, parfois en une seule phrase comme ici « Love is an open book to a verse of your bad poetry... and this is coming from me ».

Par la suite You Wanted A Hit, véritable « hit » justement de plus de neuf minutes, exprime clairement la maitrise du groupe, une lente montée très propre éclaboussée par un solo de guitare lacérée et une voix arrachée, entrainant et apaisant à la fois.

6. You Wanted A Hit

L’alchimie rétro-moderne de LCD Soundsystem fonctionne à merveille, les rouages synthétiques sont bien huilés. This Is Happening happened finalement, et avec brio, offrant une sortie élégante pour ce groupe qui, à coup sûr, continuera de marquer les générations futures. On espère toutefois que James Murphy continuera de faire parler de lui, mais il n’y a pas de raison, son label DFA Records reste en activité.

Écoute intégrale

SONS DE LA SEMAINE #2

2010-05-22T11:33:00.002+02:00

Bonjour à tous ! La semaine n'a pas été trop dure ? Le guronsan/café pour les étudiants et le doliprane pour les vacanciers ont fait les effets escomptés ? J'espère bien parce que la rubrique de cette semaine ne sera pas de tout repos. Sortez du coaltar, attrapez la boite de Knacky qui traine et appréciez la suite.

On commence donc avec une cover de Tonight (1984) de Prophet par les californiens de Nite Jewel. Un grand bond funky qui remet les tripes en place. Ça dépote et c'est en libre téléchargement sur leur site via le lien ci-dessous.

Stephen James Wilkinson aka Bibio est l'un de ces musiciens anglais qui touchent à tout, de la folk, à l'électronique en passant par la musique d'ambiance. Sa patte expérimentale est clairement reconnaissable. Il incorpore des enregistrements de sons dénichés magnétophone en main, des mélodies de guitares mixées ou encore des vrombissements de synthétiseurs. Ça donne de petites perles rapiécées délicieuses à l'oreille comme S'Vive ci-dessous, extrait de l'album Ambivalence Avenue sorti en 2009.

The Drums - Forever & Ever Amen, nouveau clip !

2010-05-20T14:22:00.002+02:00

Les quatre new-yorkais de The Drums délaissent leurs planches de surf et partent à la conquête de la ville avec Forever & Ever Amen, au détour d'un hall d'immeuble et d'un coin de rue on les croise guitares à la main, toujours très punchy au BPM survolté.
Leur mascotte est un morveux avec une veste en cuir noire et une coupe de cheveux à faire bondir votre grand-père. Ça sent la new-wave anglaise des années 80 et c'est très entêtant.
A noter que c'est le premier single de leur album éponyme qui sortira le 7 juin prochain.
Enjoy !

Mr Flash refait parler de lui.

2010-05-20T14:08:00.004+02:00

Flesh est l'un des titres marquants de Blood Sweat and Tears, EP sorti le 26 avril dernier de Mr Flash. Le barbu fluorescent du crew Ed Banger frappe fort pour son come back avec un clip signé Cédric Blaisbois pour le moins sulfureux qui délie les langues. Certains y voient une provocation gratuite sous forme érotique crûment suggérée, d'autres y voient un esthétisme léché -c'est le terme- dans un monde analogique. Faites votre choix, comme pour M.I.A. et son Born Free. Le mien est fait !

Mr Flash - Flesh

SONS DE LA SEMAINE #1

2010-05-17T17:02:00.003+02:00

Nouvelle rubrique sur Indie Aufsatz : les "Sons de la semaine".
Pour ne pas trop surcharger vos tympans sensibles, je sélectionnerai deux titres défrichés par ci par là de tous horizons. Évidemment je m'y prends un peu tard, cette rubrique devrait normalement paraitre le samedi. Mais rassurez-vous, après un coup de fil passé à Marty McFly les choses sont réglées. C'est donc ici les sons de la semaine du 15 mai 2010.

On commence donc avec Odessa de Caribou issu de l'album Swim. Le canadien Dan Snaith fait un retour vers l'électronique qu'il avait pas mal délaissé en 2007 sur Andorra. Ça donne une hymne pop très incisive sortie du fond d'une grotte, un croisement entre Yeasayer et Hot Chip et c'est toujours très agréable. Une petite torpille qui donne envie de remater Croc-Blanc.

Le Canada est décidément à l'honneur aujourd'hui puisque le second morceau Lately (deuxième) est signé par le duo canadien Memoryhouse. C'est particulièrement envoutant et doux, basé sur un sample -Phone Call- issu de la BO d'Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Vu les jours gris qui s'annoncent c'est un coup à rester planquer sous la couette.

Memoryhouse - Lately (Deuxieme)

Harlem - Hippies (2010)

2010-05-16T18:07:00.001+02:00

Tracklist :

1. Someday Soon
2. Friendly Ghost
3. Spray Paint
4. Number One
5. Be Your Baby
6. Gay Human Bones
7. Torture Me
8. Cloud Pleaser
9. Faces
10. Tila and I
11. Three Legged Dog
12. Prairie My Heart
13. Scare You
14. Stripper Sunset
15. Pissed
16. Poolside

Date de sortie : 5 avril 2010

Breloques, bandana , plumes, tee-shirt déchirés, jeans usés à la corde, bières, chaos ambiant. Pas de doute me dis-je, ces cousins de MGMT, Pictureplane, Neon Indian et autres Washed Out vont me cracher le même refrain : « On vient de la grosse pomme et on fait du psyché ».
C’est mal connaître le désormais quatuor de Harlem qui accouche tout juste avec déliquescence d’un second album au titre presque outrageux en 2010 : Hippies. Celui-ci faisant suite à Free Drugs ;-), sorti en 2008 auquel on doit d’ailleurs l’excellent South of France.
Les quatre compères -chevelus et tatoués- sont originaires de Austin City au Texas, on est bien loin de Woodstock mais le cœur y est comme en témoigne la –subtile ?- dénomination des deux disques. Qu’attendre donc de ces quatre universitaires qui passent vraisemblablement plus de temps en Spring Break à quatre pattes qu’attelés au manche d’une guitare, et qui proclament haut et fort leur influence musicale via leur Myspace : « the only band we like is nirvana. the only album we like is nevermind. the only song we like is smells like teen spirit » ? Ben pas grand-chose en fait, alors je préfère quand même me lancer, quitte à sacrifier 40 minutes de vie –pour seize morceaux-.

1. Someday Soon

M’attendant à une petite bouillie lo-fi bourrée de synthé retraçant les veines du New Age, je suis plutôt dérouté avec Someday Soon et sa guitare bien crade grattée avec frénésie associée à une voix arrachée et une grosse batterie vigoureuse remplie de cymbales brisées. Hmm, j’ai dû me planter de CD je crois, les Pixies ont dû trouvé des ecsta, Clap Your Hands Say Yeah a changé de chanteur et se remet en selle dans le grunge qui fleure le malt et le houblon à moins que les Jim Jones Revue aient viré le pianiste… ? Non, sérieusement, Harlem en fait c’est du garage rock boosté aux amphétamines, ouais. Même si leur blaze est entr'autre le foyer de création du hard-bop – un mouvement qui conteste la suprématie des musiciens blancs- et leur accoutrement est psyché.

2. Friendly Ghost

D’ailleurs Friendly Ghost, titre phare de l’album et sûrement hymne de l’été nous éclaire bien sur la mentalité du groupe. Une explosion déstructurée et déchainée, un véritable pugilat arrosé de sneakers, la boite de ravioli entamé se déversant nonchalamment dans l’évier. Une sorte de soirée estivale qui a mal tourné, on se surprend à piétiner avec engouement les olives et le verre brisé après avoir ingurgité des litres à la mémoire de l’oncle Kurt. Foutus hippies, ils auront mon âme.

Cette agréable émeute chaotique se poursuit tout au long de l’album. Une petite douceur se dégage avec Cloud Pleaser, ambiance nostalgique, cœur torturé sur fond de Stratocaster, juste le temps de s’essuyer le front et la machine repart de plus belle sur Faces pour finir en apothéose sur Poolside, mais à quoi marchent-ils bon sang ? Le mystère reste entier, en tout cas j'ai d'ores et déjà commandé mon attrape-rêve et mon billet pour le campus d'Austin.

Écoute intégrale

Grey Oceans en écoute intégrale

2010-05-06T21:02:00.001+02:00

Les soeurs Sierra et Bianca Cassidy, aka CocoRosie, seront de retour le 11 mai 2010 avec leur quatrième opus intitulé Grey Oceans. Une écoute intégrale est d'ores et déjà disponible ! La thématique semble assez prononcée, au programme donc : mysticisme, encens, mort. On ne sera pas dépaysé.

1. Trinity's Crying
2. Smokey Taboo
3. Hopscotch
4. Undertaker
5. Grey Oceans
6. R.I.P. Burn Face
7. The Moon Asked The Crow
8. Lemonade
9. Gallows
10. Fairy Paradise
11. Here I Come

Ecoute intégrale

Ratatat - LP4 (2010)

2010-05-04T18:07:00.004+02:00

Tracklist :

1. Bilar
2. Drugs
3. Neckbrace
4. We Can’t Be Stopped
5. Bob Gandhi
6. Mandy
7. Mahalo
8. Party With Children
9. Sunblocks
10. Bare Feast
11. Grape Juice City
12. Alps

Date de sortie physique : 8 juin 2010.

Après une intrusion furtive sur le dernier album de KiD CuDi avec notamment Alive et Pursuit Of Happiness aux côtés de MGMT, le duo New Yorkais Ratatat actualise sa discographie avec LP4, leur dernière livraison. Celui-ci s’inscrit dans la continuité de ses deux ainés Classics et LP3 : une alchimie subtile entre émotion et puissance. Leur palette instrumentale reste immuable, Mike Stroud toujours bien accroché au manche de sa guitare râpée à souhait et Evan Mast aux commandes d’innombrables équations synthétiques.

Bilar nous offre une entrée en matière pour le moins mesurée, un échauffement des oreilles mêlant guitare sèche, maracas, synthétiseur et beat adouci.
Par la suite, on renoue avec les origines du tandem, à savoir la présence d’extraits de dialogues de film en début ou fin de morceaux. C’est Drugs qui s’en charge, tube phare de cet album à l’intro mêlant piano, violon et guitare apaisée qui s’ensuivent d’un grand coup de sécateur digital mettant fin à toute forme de paix pour notre plus grand plaisir. La turbine est lancée, tellement bien que We Can’t Be Stopped nous accorde un léger répit mélodique voire mélancolique. On est téléportés au cœur d’une plaine de basalte ardent, les vapeurs nous susurrent que le périple n’est pas fini mais qu’il faut se restaurer. On s’exécute avec discipline puis Bob Gandhi nous prend par la main et mystifie un peu plus notre odyssée à grands coups de hachoir électrique mêlés à un tempo précipité qui rappelle de petits pas poussiéreux, c’est d’ailleurs sûrement la seule chose sale de cet univers analogique lustré et léché à l’extrême. Après nombre de péripéties, on se fait accoster par un groupe de touaregs aux sonorités quelques peu tribales avec Bare Feast, nous illustrant par la même occasion leur sens de la fête -nue en l’occurrence-. Ceux-ci profitent de notre enthousiasme pour nous convaincre de les suivre dans leur Grape Juice City, cité fantastique et sultanesque s’apparentant à l’Eldorado sur fond organique via les oiseaux qui pépient. On se sent bien et on a envie de rester. C’est chose faite avec Alps, outro toute en douceur digne d’un happy end.

Cette galette peut s’illustrer par l’aventure d’un automate, une apparente froideur impersonnelle due à la masse d’effet artificiels et à l’absence d’humanité, mais on se surprend à être bouleversé, ce tas de boulons a une âme et quelle âme ! Ce disque est une petite bombe de rétro-modernité.

Écoute intégrale

She & Him - Volume Two (2010)

2010-05-03T16:31:00.001+02:00

Tracklist :

1. Thieves
2. In The Sun
3. Don’t Look Back
4. Ridin’ In My Car
5. Lingering Still
6. Me and You
7. Gonna Get Along Without You Now
8. Home
9. I’m Gonna Make It Better
10. Sing
11. Over It Over Again
12. Brand New Shoes
13. If You Can’t Sleep

Date de sortie : 23 mars 2010

Volume Two signe le retour de l’alliance entre l’actrice Zooey Deschanel et le compositeur folk américain M. Ward. Le duo se rencontre en 2007 sur le tournage de The-Go-Getter, Martin Hynes -le réalisateur- propose à Ward -chargé de la BO- de faire chanter l'actrice, cette dernière s'en sort pas trop mal et a de plus certains talents de composition, de quoi donner des idées de collaboration… C’est chose faite en 2008 avec la sortie de leur premier album sobrement intitulé Volume One.
Ward apporte son savoir-faire de songwriter country folk et Zooey pose sa voix suave en s’inspirant des grandes balades classiques de la musique américaines. Le tandem joue la carte du rétro et du Masculin/Féminin à l’image d’un Nancy Sinatra/Lee Hazlewood sans le côté parfois épique d’un Lady Bird.
Si vous avez apprécié Volume One vous ne serez pas dépaysés, Volume Two s’inscrit parfaitement dans cette continuité.

Pour ma part, je ne vais pas mâcher mes mots plus longtemps. Imaginez vous dans la banlieue américaine des années 50, votre pelouse est bien verte, votre chemise bien taillée, vos chaussettes en parfaite adéquation avec votre pantalon beige, vous bossez environ 12h par jour et le soir vous rentrez chez vous à bord de votre Chevrolet Bel-Air. Il est 21h, votre femme a déjà dîné mais celle-ci reste dans le salon en tricotant une chaussette bordeaux, s’imaginant tout recommencer, chevauchant des licornes et jonglant avec les petits pois sans avoir peur d’en faire tomber. Elle vous regarde mastiquer un rôti délicieux en écoutant un Teppaz grésillant. Celui-ci gémit une folk mielleuse, insouciante, de la bonne grosse variété américaine destinée à donner un peu d’espoir au banlieusard moyen pour réattaquer le lendemain, et bien il s’agît de Volume Two.

Cet album reflète un cliché tout à fait ringardisé, usé à la moelle. Loin de moi l’idée d’édicter telle ou telle vision, seulement il existe des choses que l'on se doit de laisser là où elles sont, du moins, en partie. Il est bon de s’inspirer d’une époque, d’un contexte musical, à la manière de Emilie Simon avec Kate Bush ou encore Daft Punk avec Kraftwerk. Toutefois il n’est jamais de bon ton de l’imiter dans son ensemble, ou alors, on se revendique clairement ersatz.
Pour résumé ce disque, une ecmnésie amère sans aucune fantaisie.

Écoute intégrale

Neon Indian - Psychic Chasms (2009)

2010-05-03T15:58:00.001+02:00

Tracklist : :

1. (AM)
2. Deadbeat Summer
3. Laughing Gas
4. Terminally Chill
5. (If I knew, I’d tell you)
6. 6669 (i dont know if you know)
7. Should have taken acid with you
8. Mind, Drips
9. Psychic Chasms
10. Local Joke
11. Ephemeral Artery
12. 7000 (reprise)

Date de sortie : 13 octobre 2009

Neon Indian est le dernier nouveau-né de l’effervescence de Brooklyn. Empreint de cette explosion culturelle et résolument tourné vers cette vague des années 80 à grands coups de synthé et de beats bien trempés, c'est l'un de ces groupes qui fleurent bon la nonchalance, l’acide mais aussi les effluves d’essence, de bières et de tabac froid propre à la cave dans laquelle ils semblent composer.

Initialement Neon Indian est un projet de garage sans prétention, l’œuvre de Alan Palomo, compositeur lo-fi de talent ayant déjà fait ses preuves notamment dans un projet solo sous l’acronyme de VEGA. Palomo avance dans une optique de spontanéité : pas plus de deux jours de travail sur un son. Le résultat dépasse largement les espérances, une électro bidouillée bricolée particulièrement planante tout en restant pêchue, efficace et accessible, singulièrement adaptée à tout les lendemains difficiles, entre deux bouchées de Frosties laités ou encore pour un périple direction l'inconnu.

Dés la première écoute on plonge tête la première dans cette bulle psychédélique aux couleurs saturées, AM, le premier morceau, semblable à un jingle de radio-réveil défraichi agrémenté d’une rafale rétro-futuriste sortie tout droit d’une Atari 2600, nous prend par la main et nous accompagne vers le tempo salement efficace de Deadbeat Summer. Celui-ci s’impose comme un tube estival capable de faire vibrer uniformément à la manière d’un balancier tout un régiment de jeunes gens à mèche luisante mais aussi, insoupçonné, la ménagère de 50 ans retrouvant ses racines quelques peu underground.
Après quelques exhalaisons euphoriques, on renoue avec l’enchantement analogique du synthétiseur sur 6669 (I don’t know if you know), morceau apaisant sorti tout droit d’un inconscient riche sous substance enthéogène qui concorde très bien avec un Should have taken acid with you au beat démesuré et frénétiquement addictif. On sort de cette expérience avec une énergie débordante mais apaisée et surtout, une furieuse envie de réitérer.

Écoute intégrale

Dead Man's Bones - Dead Man's Bones (2009)

2010-05-03T15:14:00.001+02:00

Tracklist :

01. Intro
02. Dead Hearts
03. In The Room Where You Sleep
04. Buried In Water
05. My Body's A Zombie For You
06. Pa Pa Power
07. Young & Tragic
08. Paper Ships
09. Lose Your Soul
10. Werewolf Heart
11. Dead Man's Bones
12. Flowers Grow Out Of My Grave

Date de sortie : 6 octobre 2009

Non ce n'est pas un groupe de hard-rock en dépit de leur nom risible et de leurs tenues excentriques, c'est l'histoire de deux types (Ryan Gosling & Zach Shields) qui se rencontrent et qui découvrent au détour d'une conversation qu'ils ont une passion commune pour le peu étrange : le train fantôme de Disneyland.

C'est de l'indie qui sort d'on ne sait où, l'un de ces groupes qui envoutent, charment, maraboutent à grand coup de poupée vaudou et autres ésotérismes dés la première écoute, qui déchaine la sensibilité et mettent votre cœur à plat. Ils sont assistés ici par une chorale d'enfant bouleversante, les prises de son sont brutes, pas d'arrangements. On appuie sur "Play", on ferme les yeux et on voyage en Écosse, dans une maison de maître abandonnée, de grands escaliers en acajou qui grincent, des tableaux vieillis par le vice, des fauteuils patinés, des ectoplasmes mais surtout une chaleur, ce feu de cheminée là, vous le voyez, ces flammes qui dansent divinement. Vous y êtes, comme dans un Burton avec Edward à vos côtés qui vous regarde avec ambiguïté.

L'album sort un 6 octobre, date peu anodine quand on sait que celui-ci constitue sûrement une BO d'Halloween intemporelle.
Un seul tube se dégage de cet album, Pa Pa Power, les autres touchent votre âme avec une grâce infantile. Le mieux en fait c'est que vous écoutiez ces trois morceaux sous-cités pour vous faire une idée tangible.